Artistul Robert Obert este bagat in tone de proiecte de tot felul, dar spune si el ca nu e foarte sanatos ceea ce face. De la ilustratie editoriala, gravura la caricaturi si pictura, de la murale, sculptura si modelaj la artworku-uri pentru albume muzicale, emisiuni la radio si mai nou productie executiva de film. Dar astazi vorbim despre benzi desenate, ca sa fim pe subiectul care ne intereseaza. Ceea ce conteaza la BD-uri, spune Robert, e naratiunea si felul in care e livrata, ar trebui sa existe un echilibru intre asta si formula vizuala aleasa.
La comics ai deja acest extra layer pe vizual, care te impinge in ceva mai dinamic, poti sa vezi in mintea ta personajele in miscare, iti imaginezi ce voce are fiecare, auzi cum se rastoarna o masina sau explodeaza un laborator, toate astea din simple instante suprinse si puse in pagina.
Povestim cu Robert mai jos despre cum a inceput el sa faca banda desenata, ce se intampla cu supereroii in era social media si cum influenteaza tehnologia lumea artelor in ultima perioada.
Cand m-am apucat eu constient de desenat nu existau tablete si de abia aparuse internetul, asa ca bagam cu creionul pe foaie si apoi am descoperit minunea tehnologiei: pixul. Tin minte foarte clar momentul de click, undeva pe la 3 ani cand ma uitam la televizor cu bunicii si imi tot faceam de lucru pe niste foi, pana cand am inceput sa-i desenez pe niste oameni care erau in ceva emisiune, i-am aliniat si am facut niste busturi destul de oligofrene, ce-i drept, dar eram fascinat ca pot sa suprind o scena, acum uitandu-ma in spate realizez de fapt impulsul. Dupa care a urmat perioada de copiat desene din albume de banda desenata de tot felul, cu o pasiune deosebita pentru universul de super eroi Marvel, pentru ca deja incepusera sa apara la chioscuri obscure de cartier reviste din afara si cu asa ceva, pe langa grosul franco belgian pe care il accesasem initial, fiindca astea se gaseau: Pif, Rahan etc.























