[Art&Magic] Ana Letzner: Ilustrez despre burnout, depresie, abuz, invizibilitate si trauma. Ma intereseaza sa dau o voce si sa fiu aici la nevoie pentru cei din jur

Cu entuziasmul varstei de 23 de ani, ilustratoarea Ana Letzner zice ca pasiunea ei pentru desen nu se va stinge vreodata, iar la pensie tot asta se vede facand. Investeste timp si alte resurse pentru a se dezvolta artistic, pandemia a ajutat-o sa isi vada mai clar drumul si sa inceapa sa studieze la Unarte Sectia de Design Grafic.

Desi desena de la 10 ani, adica talentul era clar acolo, Ana s-a indepartat o vreme de arta sa, a mers la Facultatea de Istorie si a lucrat ca barista. A renuntat la ambele, fiindca si-a dat seama ca isi poate trai visul de artist doar prin studiu, documentare si multa munca.

"Desenul m-a invatat sa apreciez mai mult ce am in jur, nu cred ca as fi acordat aceeasi importanta obiectelor care pot parea banale sau formelor de orice fel in general. Mi-a fost frica de culoare la inceput, asta imi aduc super clar aminte. M-am folosit de desen si ca self-therapy, realiez acum cat de mult m-a ajutat in acesti ani".

Vorbim cu ilustratoarea Ana Letzner despre ce inseamna sa fii ilustrator pe cont propriu si cum ajuta online-ul un artist la inceput de drum.

Bio pe scurt

Sunt Ana Letzner (23 ani) ilustratoare și studenta la Universitatea Nationala de Arte Bucuresti. Misiunea mea este sa sensibilizez si sa pun pe ganduri prin ilustratiile realizate, expunand astfel anumite probleme sociale intr-o manieră creativa. Sunt cautare de directii cat mai diferite constant pentru a-mi putea exercita creativitatea si ma bucur mereu de proces.

In timpul liber ma uit la animeuri, ma joc, citesc manga, fac mancare super buna si fotografiez copaci. De asemenea am o pasiune pentru ratoni, sunt magici: my spirit animal.

Proiectele care iti plac cel mai mult

Imi place sa lucrez la teme serioase, ma intereseaza sa dau o voce si sa fiu aici la nevoie pentru cei din jur, ilustrez despre burnout, depresie, abuz, invizibilitate si trauma atunci cand nu desenez doar de fun obiecte sau mancare. In alta nota ma distreaza sa creez ilustratii pentru diverse branduri pentru ca incerc sa imbin stilul pe care il am cu identitatea deja existenta, mereu o vad ca pe o provocare iar rezultatul ma surprinde de fiecare data.

Inspiratia

Consum multa informatie vizuala de la artisti pe Behance si Instagram in timpul liber si cumva s-a format o biblioteca ca sa spun asa. De foarte multe ori inspiratia vine din mine in urma unor experiente personale, iar cand nu stiu exact ce sa fac ma joc in sketchbook pana iese ceva si de acolo conturez mai departe. Dar sa recunosc, daca intru acum pe instagram sau twitter si vad desene noi postate de artistii mei preferati imediat trec si eu la munca entuziasmata.

Blocajele

Blocaje am destul de frecvent dar aleg sa fac alte lucruri pana cand revine increderea in mine. Incerc sa am rabdare ca pana la urma nu tine de noi cand se intampla dar cateodata iau si pauze de cateva zile ca un soi de detox. Mi-am spus mereu ca daca nu simt sa desenez atunci nu o fac, pana la urma pentru mine desenez in primul rand oricat de selfish ar putea sa sune.

Cum iti mentii vie creativitatea

Ma trezesc destul de devreme, simt ca am mai mult spor in intervalul 7-10 in ultimul timp si imi da o oarecare disciplina, imi fac o cafea si ma pun pe tableta direct. Ce iese de aici inainte este foarte influentat de cum ma simt si ce as vrea sa exprim catre public la momentul respectiv. Se mai intampla sa fiu si in pana de idei dar atunci fac studii de landscape sau crochiuri. Cand sunt entuziasmata de un desen mai complex nu imi dau seama cum trece timpul si cateodata ma trezesc ca deja este noapte si inca lucrez. Schema asta este pentru zilele cand simt ca sunt productiva, altfel am si zile cand procrastinez si ma joc pe calculator.

Resursele

Resursa principala care ma tine ancorata este visul meu, sa fiu cea mai buna versiune a mea ca artist si sa nu ma opresc niciodata din asta, lucrez activ si constant la el si incerc pe cat pot sa invat si alte zone care se leaga, cum ar fi animatie si grafic design. Recunosc, este greu si inamicul meu principal este impostor syndrome, dar cu toate acestea sunt dispusa sa investesc tot ce am in ceea ce iubesc sa fac. Ma vad facand asta si la pensie haha, pasiunea nu se opreste niciodata.

Stilul artistic

Cred ca sunt intr-o zona conceptuala de ilustratie, folosesc mediul digital in mare dar ador sa lucrez si cu linere iar de ceva vreme am redescoperit creioanele colorate si pixurile cu gel. Am niste culori pe care le folosesc constant si o linie tremurata puerila. Primele ilustratii erau incercari de modele de tatuaje pentru ca mi se pareau cool si nu stiam exact de unde sa ma apuc, ele nu inseamnau nimic, aveam impresia ca daca arata frumusel si sunt asezate bine in pagina este suficient, si oh cat greseam! De asemenea sa nu uit de toate desenele dupa animeuri de la 10 ani, aoleu super cringe nu cred ca le mai am.

Mi-am dat seama ca este nevoie de munca si consistenta sa poti crea lucruri, asa ca in 2019 am pus mana si am inceput sa desenez in carnet de toate: foi intregi de maini, flori, sticle, mancare samd.

Invataturile desenului, pana acum

Desenul m-a invatat sa apreciez mai mult ce am in jur, nu cred ca as fi acordat aceeasi importanta obiectelor care pot parea banale sau formelor de orice fel in general. Mi-a fost frica de culoare la inceput, asta imi aduc super clar aminte. Ma simt ca o exploratoare, si cand imi iese ceva asa cum imi doresc primesc validarea de care am nevoie, pana la urma e si asta un rezultat dupa care tanjim. M-am folosit de desen si ca self-therapy, realiez acum cat de mult m-a ajutat in acesti ani. Concluzia este ca imi place extraordinar de mult sa observ in detaliu ce este in jurul meu si daca am si ceva sketchbook langa cu atat mai bine!

Pe cont propriu ca ilustrator

Mereu m-am intrebat daca experienta pe care am avut-o eu pana acum in domeniu este asa in general pe zona de freelancing/antreprenoriat; proiecte mi-au venit din social media in urma ilustratiilor postate. Am avut luni in care am primit trei proiecte sa zicem, care m-au tinut ocupata o perioada, si luni in care doar am vandut printuri si stickere. Sunt si la inceput, cred ca este normal sa fie asa in valuri.

Este greu ca nu stii intotdeauna daca ceea ce faci este o abordare corecta, de exemplu credeam ca daca postez consistent desene primesc si joburi, dar asta mai mult mi-a adus burnout. Cred ca este bine la inceput sa te interesezi si la capitolul care nu este asa glamorous, business, cum merge, ce se face etc. De asemenea alt lucru important ce l-am aflat mai tarziu este sa te faci vazut cu indiferent ce ai, niciodata nu este prea mult, spune pe orice platforma cine esti si ce faci, da mailuri si cv-uri pentru ca sunt multi ilustratori si trebuie sa te bagi singur in fata. Nu imi place sa fac asta, daca ar fi dupa mine as vrea doar sa desenez si atat dar nu merge asa, trebuie sa iti fii si manager.

Ajutorul online-ului

Online-ul este cel care m-a facut vizibila in primul rand! Am investit mult timp si grija in Instagram, acolo simt ca am publicul principal. Imi place sa arat ce fac dar si cine sunt intr-un mod super transparent si sincer. Vreau sa arat ca si ilustratorii sunt oameni oricat de cliseic suna si nu putem scoate lucrari pe banda rulanta, avem si noi zile mai putin bune; cred ca in ultimul an acest lucru a fost inteles prin tot felul de miscari online de awareness ceea ce ma bucura. Sinceritate, grija si consistenta: 3 cuvinte cheie ce descriu social media-ul meu si care am vazut ca au fost apreciate de comunitatea care ma urmareste. Altfel am incercat sa ma extind pe orice platforma am considerat potrivita in online ca sa ma fac vazuta in continuare. Trebuie sa recunosc ca acord o atentie deosebita detaliilor si incerc sa am un feed cat mai consistent atat cromatic cat si ca si continut oriunde postez.

Anul trecut

In 2020 mi-am dat demisia de la jobul pe care il aveam ca si barista si nu stiam exact ce urmeaza in continuare in contextul pandemiei. Am luat decizia sa ma reapuc de facultate si am dat la Unarte la Design Grafic. In acel moment aveam deja la portofoliu cateva proiecte si ilustratii facute care m-au ajutat sa intru, eu nefiind de la un liceu de specialitate.

Inainte am facut facultatea de istorie dar din nefericire nu ne-am potrivit si mi-am retras dosarul urmand sa lucrez trei ani in domeniul cafelei de specialitate ca si barista. Toate acestea se intamplau pe fundal in timp ce seara cand ajungeam acasa desenam si visam la o cariera de ilustrator in timp ce mai aveam mici proiectele. Cumva din 2019 am inceput usor-usor sa cochetez mai mult cu domeniul iar oamenii care m-au impins spre a-mi urma visul au fost ilustratorul Raul Oprea (Saddo), pictorul Stefan Ungureanu si prietenul meu Andrei care au avut un impact major asupra viitorului meu ca si artist, pe langa oamenii din jur care m-au super sustinut si ii apreciez enorm.

Cele mai importante proiecte

Cred ca cel mai important proiect de anul trecut a fost cel cu fetele de la Gemeni CBD care a constat in identitatea brandului si niste ilustratii plus faptul ca am ajutat ca si colorist la doua panze din expozitia solo a lui Saddo, “FANBOY” la galeria Mobius. Anul acesta m-am concentrat mai mult pe printuri si am incercat sa fac stickere si tote bags, dar am avut si colaborari. Trebuie sa recunosc ca am si ales sa nu mai accept proiecte in perioada sesiunii unde totul este mai aglomerat si stresant. Lucrul notabil din acest an ar fi interviul pentru Harpers Baazaar cred iar in prezent lucrez la niste ilustratii pentru revista DOR.

Piata de ilustratie romaneasca

Imi dau seama cand raspund la aceasta intrebare ca nu stiu daca o vad in vreun fel, cum spuneam sunt la inceput si sunt mai focusata pe invatat si expunere iar asta inseamna mult de munca, probabil peste un an sau doi imi voi face o idee mai concreta despre cum merg lucrurile pe acest domeniu in Romania. Dar un lucru stiu sigur, cand abia iti incepi drumul e cam greu sa te descurci si nu este foarte clar in Romania ce ar trebui sa faci sau cu cine sa vorbesti, practic mergi putin pe intuneric.

Am avut noroc sa fiu in comunitate si sa ma imprietenesc cu niste ilustratoare pe care le admir enorm, de fiecare data am primit ajutor cand am pus o intrebare sau am avut nevoie de un feedback, iar aici trebuie sa ii multumesc Ioanei Sopov pentru sustinere si pentru discord-ul minunat pe care l-a creat sa ne aduca mai aproape.

De asemenea a aparut o chestie foarte misto facuta de Madalina Andronic si Paula Rusu numita Manual, de acolo am mai invatat una-doua despre cum merg lucrurile pe aici din mai multe puncte de vedere.

Trenduri in 2021

Nu m-a atras niciodata sa merg dupa trenduri in zona de desen, cumva simt ca nu ar trebui sa urmez vreun val doar pentru ca e la moda luna/anul asta, si sincer, nu cred ca am identificat ceva as a trend per se la altii, ceea ce inseamna ca avem diversitate si cred ca este super!

Manierisme si clisee

Hmm, ceva ce mi se pare in zona asta ar fi poate acele ilustratii „corporate” sau cum sa le spun, arata cam toate la fel si cred ca asta se cere, culori flat, vectori, aceasi omuleti geometrici si super usor de inteles. Nu cred ca este ceva rau ca exista, dar mi-ar placea sa vad si altceva in zona asta poate.

Noile cerinte

La fiecare proiect primit cerintele cuprind mereu si linia „asa cum faci si pe instagram” ceea ce ma bucura, ca si schimbari ocazional mi s-a cerut sa lucrez si in alte medii ceea ce a fost putin scary pentru ca imi stiu minusurile si mereu incerc sa dau tot ce am mai bun.

Asteptari mai departe

Sa fiu sanatoasa si sa am spor la munca! Sper sa apuc sa desenez atat cat imi doresc in acest an, sa invat cat mai multe pe zona de creatie si sa nu uit sa ma bucur de proces, iar pe plan personal as vrea sa am timp sa invat limba chineza si sa calatoresc, imi lipseste asta. In plus, astept sa vad cum o sa deseneze Ana peste 5-10 ani.