[Cu arta în stradă] Micaela Guedes & Carina Prazeres: Am vrut să facem oamenii să gândească și să simtă. Să reevalueze și să pună la îndoială totul, provocând conversații

Micaela Guedes și Carina Prazeres aka Time For The Oniric fac artă murală și vin din Lisabona, Portugalia. Arta lor are de-a face cu responsabilitatea față de mediu, urmele pe care le lasă omul în trecerea sa prin natură, teme ecologice dar și politice. Din 2021 au ales să facă numai artă, cu sacrificiile pe care le implică asta. În vara trecută au fost la Ploiești la festivalul Artown, unde și-au lăsat amprenta pe fațada unui bloc.

"Cultura urbană reprezintă o mulțime de generații, stiluri de viață, ego-uri și povești. Muralismul este un mod de exprimare, de activism care aparține poporului. Este o formă de artă care contrazice elitismul galeriilor și oferă artă pentru toată lumea", spune Micaela & Carina.

Dacă te uiți pe pagina lor de Instagram vei găsi sintagma - Connecting nostalgic and distopic feelings. Totul prin culori țipătoare, care te iau de cap și te bagă în universul lor plin de metafore și simboluri. Le-am luat la întrebări mai pe larg, ca să descoperim cum e treaba cu arta murală, ce presupune ea în mintea creatorului și cum își poate face mai mult loc în inima comunității.

Momente definitorii

Cele mai importante momente ale drumului nostru ca artiști au fost atunci când ne-am întâlnit în 2017, în timpul Facultății de Arte Plastice, când am început să construim și să ne unim viziunile.

Un alt moment important a fost când am renunțat la alte locuri de muncă pentru că ne-am dat seama că nu aveam timp să creăm și să ne exprimăm prin arta noastră. Ăsta a fost cu siguranță un moment definitoriu în traiectoria noastră, când ne-am dat seama că nu am fi fericite fără spațiul necesar pentru a ne dezvolta practica noastră artistică. Aveam nevoie de curaj să recunoaștem arta ca obiectiv principal în viață, dar din 2021 facem doar artă și suntem dedicate exclusiv universului nostru Oniric.

Cum a început relația cu arta

De când ne știm am fost modelate de cultură și arta a fost întotdeauna ceea ce ne-a captivat, singurul lucru care are sens pe lumea asta.

Încă de la vârste fragede folosim arta ca un loc sigur pentru a ne înțelege mai bine pe noi înșine și pe creativi. Folosind arta ca terapie, am experimentat cu diferite medii și idei pentru a ne exprima.

După toate acele creații și moduri diferite în care le influențam deja în mod natural una pe cealaltă, conectând gânduri și creând o singură viziune unică ca o fuziune, nu am făcut-o exact pentru a găsi un stil. Stilul caracteristic Time For The Oniric a rezultat din practică și experimentare.

Amestecând nostalgia și ironia, dezvoltând arta suprarealistă cu lineart și culori vibrante a rezultat un mix în care vedem reprezentarea adevăratelor noastre sentimente - un amestec de ciudățenie, familiaritate și o perspectivă tulburătoare și frumoasă în același timp. Ne avântăm în a spune adevărul prin creațiile noastre, astfel încât relația noastră cu arta evoluează odată cu încrederea pe care o avem în procesul creației.

Arta stradală & murală

Ne-am simțit mereu magnetizați de influențele hip hop, fiind prezente pe străzi, jucându-ne cu spray-uri, iar ca femei am vrut să ne cucerim locul pe teren și am început practica. Ne-am simțit întotdeauna fascinate de arta urbană, de amploarea, impactul și scurta viață pe care o au lucrările de artă făcute în stradă. Efemere, în comparație cu o pânză, dar poetice și magice în același timp. Este vorba despre importanța de a spune povești și de a le livra în stradă, oamenilor, de a aduce realitatea în fața lor.

Creațiile noastre sunt pline de semnificații pe care am vrut să le împărtășim. Arta noastră s-a umplut de elemente suprarealiste,  simboluri ambigue, scenarii familiare, emoții și critica societății într-un mod politic. Ne-am simțit atrase de imensa responsabilitate a creării unor lucrări care vor aparține unei comunități. Am vrut să facem oamenii să gândească și să simtă. Să reevalueze și să pună la îndoială totul, provocând conversații, totuși lăsând loc și emoțiilor prin mesajul estetic. Astăzi, faptul că am inspirat și alte femei să pășească în domeniul acesta al street art-ului este unul dintre cele mai frumoase sentimente pe care le-am putea avea.

Amprenta voastră

Amprenta noastră este autenticitatea noastră, căutăm teme mai profunde și reale care să combine semnificații metafizice, dincolo de defectele comportamentului nostru uman. Existențialismul, sentimentul de singurătate este prezent în multe personaje, povești, care conduc la scenarii distopice. Semnificațiile puternice care arată condiția umană sunt combinate cu o paletă particulară, caracteristică și colorată. Elementele familiare, ciudate și ironia din creațiile noastre sunt trade mark-urile Oniric.

Tehnici și materiale cu care ați experimentat recent

Lucrăm la niște creații noi care încep să prindă contur, le dăm viață folosind mobilier vechi și alte tipuri de lemn și multe alte materiale refolosite precum hârtie, fier și plastic. Sculptura și instalațiile au fost un domenii pe care ne bucurăm mult să le dezvoltăm și a da o nouă viață acestor materiale face procesul mai semnificativ pentru noi.

Temele care vă preocupă

Arta noastră ajunge cumva să găsească diferite stări de conștiință, explorând mintea umană prin sentimentele și gândurile noastre cele mai profunde. Acum, cele mai mari preocupări ale noastre ar fi direcțiile pe care le alege umanitatea și felul în care unele decizii schimbă lumea și viitorul nostru, compromițând și distrugând natura, casa noastră. Evident, acest lucru afectează și sănătatea mintală, așa că am deconstruit traumele legate de comportamentul uman și modul în care aceste vremuri tulburătoare scot la iveală emoții reprimate.

Simțim că arta noastră poate crește conștientizarea despre impactul și influența prezenței umane în lume. Acest lucru poate ajuta oamenii să-și înțeleagă propriile probleme interioare, simțindu-se identificați, reprezentați și înțeleși.

Proiecte recente

Cel mai important și captivant proiect recent al nostru este cu siguranță pictura noastră „Marea tristă”, pe un perete de șapte etaje în Ploiești, România. A fost o oportunitate uimitoare, iar la sfârșitul festivalului Artown ne-am simțit minunat alături de oamenii pe care i-am întâlnit, de locurile în care am fost și de feedback-ul oamenilor din cartier. În fiecare zi ne-am simțit foarte bine primiți de comunitate și de echipa Festivalului Artown. Cel mai recent proiect al nostru face parte din actuala expoziție urbană din galeria Ape Craft, din Leiria, Portugalia.

Provocările artei stradale

Există o mulțime de provocări de fapt, de aceea arta murală vine întotdeauna la pachet cu multă adrenalină. Când facem o pictură murală, orice se poate întâmpla și procesul implică tot timpul și localnicii. Creăm pentru ei pe scară largă și asta aduce cu sine momente frumoase. Dar există și multă presiune pentru noi, pentru că arta murală implică și responsabilitate socială, aduce ceva nou în rutina unei comunități.

În plus, un mural este expus la condiții meteorologice diferite, cum ar fi temperaturile extreme, vântul, combinat cu deadline-uri de execuție strânse.

Ce nu știu (sau înțeleg greșit) oamenii despre această formă de artă

Mulți oameni judecă sau pur și simplu nu pot înțelege această cultură. Din păcate se face o  confuzie și oamenii o percep ca pe o formă de vandalism. Cultura urbană reprezintă o mulțime de generații, stiluri de viață, ego-uri și povești. Muralismul este un mod de exprimare, de activism care aparține poporului. Este o formă de artă care contrazice elitismul galeriilor și oferă artă pentru toată lumea.

Atitudinea oamenilor față de arta murală

În ultimii ani, muralismul este mai bine acceptat de majoritatea oamenilor pentru că a fost o formă de exprimare care s-a răspândit. O mulțime de branduri, spații, afaceri și organizații artistice au adoptat acest tip de artă pentru a decora străzile și spațiile culturale, de aceea prejudecata se risipește si acum este mai respectată și apreciată de oameni.

Cum se schimbă și evoluează arta stradală în țara ta

În Portugalia, arta stradală de la Lisabona crește atât de mult încât devine o piață saturată.

E minunat pentru că mulți oameni care vizitează Lisabona vin să vadă orașul vibrant și plin de cultură. Arta e peste tot, legală și ilegală, graffiti, tag-uri, toate acele ego-uri, toată lumea vrea să participe, să-și lase amprenta. Artiști din întreaga lume vin să picteze în acest oraș.

Partea bună este că orașul este colorat, artistic și o amprentă puternică în cultura artei urbane.

Partea nu atât de bună este că organele publice nu lucrează cu artiști locali și preferă să cheme nume mari din afară, așa că artiști locali de multe ori nu au posibilitatea să picteze legal și să fie plătiți în propriul oraș. Acest aspect ar trebui să fie mai echilibrat în opinia noastră. E dulce-amăruie situația.

Pe ce perete ați vrea să vă lăsați amprenta

Aceasta este o întrebare uimitoare. De fapt, nu avem un zid anume, vrem să ne lăsăm arta în întreaga lume. Am fost fascinate de cultura urbană din New York. Este puternică, îndrăzneață și bineînțeles că vrem să fim și noi parte din asta și să aducem paleta noastră nebună acolo.

Cum este să fii artist contemporan în 2024

Suntem artiști cu normă întreagă din 2021 pentru că știm în inimile noastre că nu am putut găsi fericire în orice altă activitate. Sunt unele suișuri și coborâșuri, este nevoie de curaj și de o doză uriașă de perseverență. Primii ani sunt cei mai grei, auzim mulți „nu”, „poate”

și nu este ușor să deprinzi acea motivație de a continua. A fi artist cu normă întreagă înseamnă să nu te oprești niciodată, chiar și atunci când toată lumea îți spune că nu îți vei realiza visele. Trebuie să-ți urmărești vocea ta interioară și găsirea stilului și limbajului distinct. Multă practică, încredere în tine și consecvență, este ceea ce este nevoie pentru a fi artist.

Responsabilitățile unui creator în această perioadă 

Există întotdeauna responsabilități pentru un artist, indiferent de timp, pentru că spunem adevărul nostru lumii. Ne expunem ideile într-un mod care îi face pe oameni să-și pună întrebări ca indivizi și ca societate. Arta noastră are multe elemente de critică socială, este provocatoare și există un rol uriaș asociat conștientizării.