[FITStories] Brice Butane: Oriunde mergem, întâlnim aceeași bunătate și aceeași capacitate ale oamenilor de a se lăsa surprinși și de a se minuna. Dorința de a împărtăși un moment simplu de bucurie, aproape lipsit de griji, pare să fie profund universală

Mai poate surprinde arta de stradă într-o pădure deasă de ecrane? Brice Butane, fondatorul și liderul companiei franceze Tac O Tac, e sigur că da. De 15 ani, Brice și echipa sa creează motive de încântare și momente artistice care aduc suprarealismul în stradă, îmbinând iluzia, arta și vertijul. Cea mai nouă creație a lor, Elefantaisy, va fi prezentată timp de două zile consecutive la FITS 2026. Ediția din acest an, Suflet, marchează cea de-a șasea participare a sa la festival.

„Încă de la începuturile mele, ceea ce m-a impresionat profund a fost diversitatea publicului. Performezi atât pentru oameni care cred că au văzut totul, cât și pentru cei care aproape că nu au avut niciodată acces la astfel de experiențe, iar asta creează o întâlnire unică și esențială”, spune Brice.

FITS are loc la Sibiu, în perioada 19 iunie – 28 iunie, și anunță 848 de evenimente și peste 5000 de artişti din 83 de țări.

Povestim cu Brice în continuare despre artă, umanitate, mirare și ce a învățat despre oameni, după ce a adus arta pe străzile din 

Amprenta Tac O Tac

De aproape 15 ani, compania noastră s-a impus în lumea picioroangelor pneumatice. Acestea sunt adevărate instrumente de performance, care ne permit să împingem limitele mișcării și să dezvoltăm un limbaj acrobatic aerian unic. Până în prezent, suntem singura companie care realizează acrobații autentice pe acest tip de picioroange.

Din această particularitate s-a născut identitatea Tac O Tac: un limbaj vizual puternic, energie brută și dorința constantă de a depăși limitele. De-a lungul creațiilor noastre, această semnătură s-a conturat tot mai clar, îmbinând precizia tehnică, forța vizuală și o prezență scenică intensă.

Picioroangele rămân în centrul demersului nostru artistic, pe care îl explorăm în toate formele sale: pneumatice, fixe, cvadrupede... tot atâtea variante care ne permit să continuăm să surprindem publicul și să reinventăm spațiul nostru de joc.

De la idee la performance

Creațiile companiei pornesc, de cele mai multe ori, de la o imagine, un vis sau o apariție. Acest element inițial, în același timp vizual și evocator, stă la baza fiecărui proiect.

În centrul procesului creativ apare rapid o mașinărie, care devine elementul-cheie al întregii creații. Cu o identitate vizuală puternică, aceasta nu este concepută niciodată izolat, ci în dialog cu spațiul public și integrată într-un mediu viu. Designul său răspunde astfel atât unor constrângeri tehnice, cât și unor cerințe legate de integrarea sonoră și spațială.

Personajele sunt construite pe un dublu fundament: tema spectacolului și personalitatea performerilor. Fiecare element, costumul, postura, prezența scenică, este gândit astfel încât să se adapteze interpretului și să întărească coerența întregului.

În cele din urmă, emoțiile joacă un rol decisiv. Ele structurează punerea în scenă și creează legătura dintre muzică și coregrafie, într-o căutare permanentă a armoniei și intensității.

Povestea Elefantaisy

Elefantaisy este un spectacol construit în jurul unui univers suprarealist. Se inspiră din imaginarul operelor lui Salvador Dalí și René Magritte, două dintre figurile emblematice ale acestui curent artistic.

Unul dintre obiectivele proiectului este să scoată aceste referințe din contextul muzeal și să le facă accesibile unui public cât mai larg. Spectacolul se bazează pe imagini emblematice, precum elefanții sau păsările din „colivia păcii”, care permit publicului să recunoască imediat universul imaginar al marilor maeștri ai suprarealismului.

Prin transpunerea acestor imagini în spațiul public și în mișcare, Elefantaisy oferă o imersiune directă în acest univers artistic, aflat la granița dintre recunoaștere vizuală și reinterpretare poetică.

Provocări tehnice 

Elefantaisy a reprezentat o provocare majoră, atât din punct de vedere tehnic, cât și artistic, pentru companie. Primul pas a fost conceperea unor elefanți care ajung la aproape cinci metri înălțime, respectând în același timp constrângeri foarte stricte legate de greutate. Fiecare structură este purtată și manevrată de un singur performer, deja supus unui efort fizic considerabil prin utilizarea simultană a picioroangelor atât la brațe, cât și la picioare.

Proiectul a presupus, de asemenea, recrutarea unor performeri capabili să facă față acestei provocări ieșite din comun, precum și pregătirea lor specială pentru acest tip de practică.

În plus, elefanții integrează sisteme de iluminare și ventilație care funcționează continuu, a căror implementare a necesitat numeroase ajustări tehnice. Au fost esențiale mai multe etape de testare, în special în ceea ce privește bateriile, pentru a ajunge la o versiune fiabilă și performantă.

În cele din urmă, aceste structuri reprezintă adevărate performanțe tehnice, aflate la intersecția dintre inginerie și creație artistică.

Arta stradală în era tehnologiei

Nu sunt alarmist când vine vorba despre integrarea acestor tehnologii în viețile noastre. Am observat chiar că, în ciuda prezenței lor omniprezente, publicul continuă să participe la festivaluri în număr tot mai mare. Există o nevoie reală de a trăi experiențe pe viu, de a le vedea și simți.

În același timp, rețelele sociale rămân un instrument esențial de comunicare culturală. Ne permit să ajungem la un public larg: mulți oameni ne descoperă prin intermediul videoclipurilor noastre, apoi ne contactează pentru a afla mai multe despre companie sau despre practica noastră artistică pe picioroange.

Este adevărat că vedem uneori o adevărată pădure de smartphone-uri. Te poți întreba dacă nu cumva există o tendință de a captura momentul în loc de a-l trăi pe deplin. Dar fiecare este liber să aleagă felul în care se raportează la un spectacol.

Fără bariere

Într-o Europă marcată de crize financiare succesive, în care accesul la cultură devine tot mai inegal, anumite contraste ridică semne de întrebare. În timp ce vedetele internaționale umplu săli și stadioane în doar câteva ore, cu bilete care ajung uneori să coste echivalentul unui salariu lunar, o parte a publicului este exclusă treptat de la astfel de experiențe.

În acest context, îmi doresc ca festivalurile, autoritățile locale și instituțiile culturale să continue să susțină forme de artă accesibile, precum arta stradală: gratuită, deschisă tuturor, fără bariere.

Încă de la începuturile mele, ceea ce m-a impresionat profund a fost diversitatea publicului. Performezi atât pentru oameni care cred că au văzut totul, cât și pentru cei care aproape că nu au avut niciodată acces la astfel de experiențe, iar asta creează o întâlnire unică și esențială.

Experiența FITS

Anul acesta particip pentru a șasea oară la festival. Dacă revin atât de des, este pentru că de fiecare dată am parte de condiții excelente.

Prima mea amintire de la FITS este una memorabilă: o furtună incredibilă care nu a reușit să ne descurajeze. Ar fi trebuit să fug, dar primirea a fost atât de călduroasă, încât am revenit de încă cinci ori. Iar de atunci, totul a mers perfect.

Acest festival se remarcă la nivel european atât prin amploarea sa și angajamentul artistic pe care îl demonstrează, cât și prin calitatea ospitalității oferite artiștilor.

Ce aștepți anul acesta de la FITS

Nu mai aștept nimic de la festival, în sensul că totul este deja remarcabil de bine organizat. Vin aici, înainte de toate, cu dorința de a oferi.

Mă bucur în mod special să împărtășesc această experiență cu artiștii din Elefantaisie, dintre care unii descoperă festivalul pentru prima dată. Este, de asemenea, o mare mândrie să prezentăm acest nou spectacol într-un asemenea context și îmi doresc să mă ridic la înălțimea încrederii pe care organizatorii ne-au acordat-o din nou.

Energia publicului din Sibiu

Publicul este exigent. De-a lungul anilor, la Sibiu s-a format o veritabilă cultură a teatrului de stradă.

Cu toate acestea, primirea rămâne de fiecare dată foarte călduroasă. Primim în mod regulat mesaje de felicitare după spectacole și știm că există spectatori care ne urmăresc an de an.

Din fericire, cu acest nou spectacol avem toate ingredientele necesare pentru a continua să surprindem un public atât de avizat.

Ce ai învățat despre oameni pe stradă

Călătorind, ajungi să înțelegi că multe dintre temerile care circulă în Europa se bazează adesea pe percepții nefondate. Oriunde mergem, întâlnim aceeași bunătate și aceeași capacitate de a se lăsa surprinși și de a se minuna. Dorința de a împărtăși un moment simplu de bucurie, aproape lipsit de griji, pare să fie profund universală.

Copiii sunt la fel peste tot în lume, la fel și părinții lor. Anul acesta, itinerariul nostru ne va purta din nou din China până în Quebec, cu o oprire la Sibiu. Și peste tot vom întâlni aceleași zâmbete și aceeași umanitate, care continuă să ne emoționeze și să ne facă bine.