Nimeni nu poate prezice cum va evolua arta, odată cu dezvoltatea inteligenței artificiale. Artiștii care au început să folosească AI în creațiile lor au rezultate surprinzătoare și primesc păreri pozitive din partea publicului. Vali Chincișan, unul dintre artiștii vizuali care a făcut pionierat în România în animație și care a semnat multe proiecte de videomapping, spune că inteligența artificială are potențialul de a schimba nu doar felul în care arta este creată, ci și modul în care este înțeleasă, percepută și chiar comercializată.
Vali a creat în 1999 conceptul pentru animația „Urban Tree”. I-a luat ceva vreme până și-a putut permite un calculator suficient de puternic pentru a genera animația așa cum și-o dorea. A meritat, fiindcă creația sa a fost premiată și expusă în România, Spania și China. Acea lucrare a fost un punct de cotitură în cariera sa artistică. În urmă cu 10 ani, a intrat în lumea videomapping-ului, iar luna aceasta lucrarea sa, „Legacy Link”, a câștigat premiul cel mare la Festivalul de la Tokyo „1 minute”, o competiție la care s-au înscris 281 de artiști din toată lumea.
"Pentru mine, 'Legacy Links' nu este doar o lucrare de artă, ci și o meditație asupra modului în care tehnologia poate servi drept punte între diferite epoci, deschizând noi posibilități pentru înțelegerea trecutului și anticiparea viitorului".
Cu Vali Chincișan vorbim în continuare despre arte vizuale și inteligență artificială, trecând prin parcursul său către artistul complex care este astăzi.
Din călătoria ta artistică
Artele vizuale au fost întotdeauna o parte inerentă a vieții mele, chiar de când eram mic. Eram fascinat să explorez lumea artistică, lucru care m-a condus către studiile formale în domeniu. Am absolvit Universitatea de Arte din Bucuresti, unde am avut ocazia să studiez o gamă largă de discipline, de la desen și pictură, la sculptură și istoria artei.
Cu toate acestea, cea mai semnificativă schimbare în cariera mea artistică a venit când am făcut tranziția către arta digitală. Acest mediu mi-a oferit libertatea și flexibilitatea de a experimenta cu tehnici și stiluri într-un mod care mă reprezintă cel mai bine. Spre deosebire de forme mai tradiționale de artă, arta digitală mi-a permis să îmi îmbogățesc limbajul vizual și să comunic într-un mod mult mai eficient cu publicul.
Ce te-a inspirat
În ciuda faptului că sunt în mare măsură autodidact, m-am inspirat dintr-o varietate de surse pentru a-mi dezvolta stilul în animație. Am fost mereu atras de posibilitățile nelimitate oferite de tehnologie și am început să experimentez cu Macromedia Flash încă de la începuturi. Acolo am combinat diferite stiluri de animație, cum ar fi frame by frame, motion și morph shape animation, îmbogățindu-le cu limbajul de programare ActionScript pentru a crea lucrări dinamice și interactive.
De-a lungul anilor, am studiat diferitele curente în arta digitală și animație, de la tradiționale la moderne, și am încercat să îmbin elemente din fiecare pentru a-mi forma stilul propriu. Chiar dacă nu am avut un mentor sau un profesor în sens tradițional, m-am inspirat din lucrările unor pionieri în domeniu și am urmărit evoluția tehnologică pentru a mă asigura că sunt mereu la curent cu cele mai noi metode și instrumente.
Primele încercări de creație în arte vizuale
Începuturile mele în arte vizuale sunt atât de încorporate în cine sunt încât e greu să-mi amintesc un punct de plecare clar, la fel ca și cum ar fi să îmi amintesc primele cuvinte pe care le-am rostit. Cu toate acestea, un moment crucial din evoluția mea artistică a fost crearea conceptului pentru animația 'Urban Tree' în anul 1999. A fost un proiect extrem de complex pentru acea perioadă, ce a necesitat un învățământ tehnic intens și resurse financiare pentru a putea fi realizat.
Lucrarea mi-a dat ocazia să explorez și să combin diferite tehnici de animație, inclusiv generativă. A fost un proces lung și adesea dificil. Mi-a luat câțiva ani până am putut să îmi permit un calculator suficient de puternic pentru a genera animația cum îmi doream, dar în cele din urmă, a meritat toată munca. 'Urban Tree' a câștigat premiul pentru cel mai bun film de animație românesc la Animest în 2009, a primit un premiu special în Spania, când o adaptare a lucrării a fost proiectată pe clădirea primăriei din Salamanca n cadrul festivalului Luz Y Van Guardias, a fost proiectată pe o poartă a zidului chinezesc în 2020 la festivalul ACSEE 2020 din Datong și a fost expusă la Muzeul Național de Artă Contemporană din București.
Găsirea identității artistice
Găsirea identității mele artistice a fost un proces lent si complex. Inițial, am explorat mai multe direcții și tehnici artistice în căutarea unui limbaj propriu, investind ani buni în studiu și experimentare. Dar trecerea la digital mi-a oferit o libertate și un set de instrumente care m-au ajutat să îmi exprim ideile într-un mod mai coerent și inovator. Mi-a permis să îmbin elemente clasice cu tehnologii moderne, creând un stil hibrid care este unic și personal.
În prezent, limbajul artistic în care îmi place cel mai mult să mă exprim rămâne acela al artei digitale. Aici simt că pot să îmbin într-un mod interesant pasiunea pentru estetica tradițională cu posibilitățile oferite de tehnologie, rezultând un dialog contemporan care rezonează cu oameni din diverse medii și culturi.
Cum e azi, la mulți ani de când ai început să creezi. Ce a rămas la fel, ce s-a schimbat
Pe măsură ce am evoluat ca artist, am simțit mereu că sunt într-un proces de dezvoltare continuă.
Dacă ar fi să compar cu începuturile mele, aș spune că esența pasiunii mele pentru exprimarea vizuală a rămas constantă. Însă ceea ce s-a schimbat dramatic este paleta de unelte și metode pe care le folosesc pentru a mă exprima.
Una dintre cele mai surprinzătoare schimbări a fost introducerea tehnologiilor AI în procesul meu creativ. Până acum câțiva ani, nici nu aș fi imaginat că inteligența artificială va deveni un partener în dezvoltarea mea artistică. Însă colaborarea cu AI nu doar că a deschis noi căi de explorare, dar a și pus în discuție și a extins înțelegerea mea despre ce înseamnă creativitatea și expresia artistică în era modernă.
Prin urmare, pot spune că, deși esența mea ca artist a rămas constantă, mediul și tehnicile prin care aleg să mă exprim sunt într-o continuă schimbare și adaptare, reflectând astfel dinamica și complexitatea lumii în care trăim.
Începuturile în videomapping
Am intrat în lumea videomappingului acum aproximativ 10 ani. Inițial, am contribuit cu segmente de animație sau elemente vizuale în cadrul unor proiecte colaborative. Experiența acumulată în aceste colaborări m-a pregătit pentru momentul în care am semnat prima mea lucrare integrală de videomapping în 2018, ‘[in]fluenza’ la Kyiv Lights Festival din Ucraina.
Ceea ce mă fascinează și mă provoacă cel mai mult la videomapping este relația unică pe care o creează fiecare clădire cu opera de artă. Nu este vorba doar de un ecran plat pe care se proiectează o imagine; clădirea însăși devine parte din narativă. Fiecare clădire are propriile sale caracteristici arhitecturale, istorice și culturale care impun un anumit limbaj vizual și estetic. Asta înseamnă că, chiar dacă aș utiliza aceeași temă sau concept, rezultatul final ar fi diferit de la o clădire la alta datorită energiei și contextului unic pe care le aduce fiecare.
Videomappingul mă pune în situația de a regândi și adapta constant modul în care îmi exprim viziunea artistică, transformând fiecare proiect într-o experiență de învățare și evoluție."
Anul 2023, până acum. Proiecte remarcabile
Anul acesta a fost, fără îndoială, unul dintre cei mai interesanti din cariera mea. Am avut o serie de proiecte care nu numai că mi-au testat limitele ca artist, dar mi-au oferit și oportunitatea de a împărtăși viziunea mea artistică pe scena internațională.
Începând cu 'City Wave' la Festivalul Spotlight de la Cercul Militar, am încercat să insuflu o notă experimentală în grafica urbană. A fost o provocare să aduc astfel de estetici în centrul Bucureștiului.
Apoi, la Festivalul de la Tokyo '1 minute', lucrarea mea 'Legacy Link' a fost distinsă cu premiul cel mare, într-o competiție cu 281 de aplicanți. Acest succes a fost extrem de validant.
Un alt moment de vârf a fost prezentarea lucrării 'Symmetry Unveiled' pe Bauhaus Museum din Weimar, Germania. Fiind un mare admirator al școlii Bauhaus, acest proiect a fost nu doar un omagiu, ci și o recontextualizare a principiilor Bauhaus în lumea digitală de astăzi.
În afara proiectelor mele de videomapping, am avut o prezență activă și în spațiile expoziționale. Am avut o expoziție personală la Galeria K'Arte din Târgu-Mureș și o expoziție de grup la Galeria Wasp, unde am prezentat lucrarea 'Trans Digi Tactile'. Aceasta este o creație care explorează conceptul de palpabilitate în era digitală și se inspiră din viziunea avangardistă a lui Paul Neagu, exprimată în manifestul 'Arta Palpabilă' din 1969. Mesajul lucrării subliniază că 'Digitalul ne permite să atingem intangibilul, deschizând un dialog senzorial cu nevăzutul.'
O altă expoziție in care sunt implicat este 'Efectul Picasso,' organizată de MARe/Muzeul de Artă Recentă în parteneriat cu Musée National Picasso-Paris. Expoziția aduce laolaltă 46 de lucrări de Picasso și operele a 36 de artiști români contemporani, creând astfel un dialog intercultural și intergenerațional în lumea artei.
Un alt proiect în care am fost implicat este „Jurnalul unei Iubiri” de la Opera Română, regizat de Andreea Tănăsescu. În cadrul acestui proiect, am realizat decorurile videografice.
Cum a fost la Tokyo
Participarea la Festivalul de mapping din Tokyo a fost una dintre cele mai memorabile experiențe din cariera mea. Japonia, fiind deja un punct focal în domeniul tehnologiei și artei, a oferit un cadru unic pentru acest tip de eveniment. A fost o veritabilă sursă de inspirație să văd atât de mulți artiști talentați veniți din toate colțurile lumii, fiecare cu propriul său stil și viziune.
Ce mi-a plăcut cel mai mult a fost calitatea excepțională a lucrărilor expuse. Este o adevărată onoare să fiu inclus într-o listă scurtă cu 20 de filme de o asemenea calitate artistică înaltă. De asemenea, feedback-ul și reacțiile publicului au fost extrem de valoroase, oferindu-mi noi perspective asupra propriului meu stil și tehnici.
Dacă ar fi să menționez un aspect care nu mi-a plăcut, probabil că ar fi presiunea competiției. Cu toate acestea, acesta este un element intrinsec în orice competiție de înaltă calitate și, într-un fel, te împinge să devii mai bun.
Câștigarea premiului mare la un astfel de festival nu este doar o validare a muncii și efortului depus, ci și un pas uriaș în cariera oricărui artist independent. Înseamnă recunoaștere internațională, oportunități de a participa la alte evenimente mari și, cel mai important, o motivație imensă de a continua să creez.
Legacy Links. Ideea de la care ai pornit și cum ai folosit tehnologia AI în creație
Lucrarea 'Legacy Links', a fost concepută în jurul temei de ‘link’ a festivalului, un termen destul de ambiguu care m-a inspirat să explorez conexiunile dintre trecut, prezent și viitor. Am ales să folosesc arhitectura vechilor civilizații ca punct de plecare, fascinat fiind de misterele tehnologice care înconjoară aceste monumente. Cred că aceste structuri reprezintă într-un fel 'link-ul' dintre trecut și prezent, prin modul în care continuăm să ne întrebăm despre tehnologiile și metodele utilizate pentru construcția lor.
Am simțit că AI, ca o tehnologie a viitorului care este încă învăluită în mister, reprezintă perfect contrapartea modernă a acestor enigme antice. Astfel, am folosit algoritmi de inteligență artificială pentru a anima și transforma aceste structuri.
Etapele de creație a lucrării
Procesul de creație a trecut prin mai multe etape. Am început cu cercetare și schițe, încercând să înțeleg cum ar putea arăta o sinteză între elemente arhitecturale antice și tehnologia AI. Apoi, am trecut la animație, unde AI a jucat un rol crucial în generarea texturilor și a formelor dinamice. În etapa finală, am finisat și optimizat lucrarea pentru proiecție, având grijă să păstrez echilibrul între elementele vizuale și conceptul de bază.
Pentru mine, 'Legacy Links' nu este doar o lucrare de artă, ci și o meditație asupra modului în care tehnologia poate servi drept punte între diferite epoci, deschizând noi posibilități pentru înțelegerea trecutului și anticiparea viitorului.
Ce a apreciat juruiul la lucrarea ta
Cred că juriul a fost impresionat în primul rând de profunzimea conceptuală a lucrării 'Legacy Links'. Am încercat să mă raportez la tema festivalului într-un mod care să stimuleze gândirea, adăugând straturi de complexitate prin utilizarea arhitecturii antice și a inteligenței artificiale. În acest sens, cred că ce i-a atras pe membrii juriului a fost faptul că lucrarea nu era doar vizual impresionantă, ci și înzestrată cu substanță și relevanță.
În al doilea rând, utilizarea tehnologiei AI nu a fost gratuită sau doar de dragul de a 'fi cool', ci a servit unui scop mai mare în narativa lucrării. Am folosit AI pentru a genera animatia, dar într-un mod care să completeze și să amplifice mesajul pe care încercam să-l transmit. Cred că acest echilibru între formă și conținut, între tehnologie și mesaj, a contribuit la succesul lucrării mele în competiție. Un alt aspect pe care îl consider important este tehnica originală prin care am reușit să stabilizez animația generată de AI pe suprafața clădirii. Este încă un proces foarte complicat de realizat.
Dacă tot suntem aici: cum funcționează AI în animație
Inteligența artificială în animație funcționează ca un instrument avansat care ajută în crearea și modificarea imaginilor. De obicei, AI-ul poate genera rapid secvențe complexe, economisind astfel timp și efort. Cu toate acestea, autenticitatea unei lucrări făcute cu AI depinde de cât de mult a contribuit artistul la proces. În esență, AI-ul este un instrument, iar valoarea artistică a lucrării vine din viziunea și intenția artistului care îl utilizează.
Dar chiar dacă AI-ul este adesea văzut ca un "instrument", complexitatea și impactul său în creștere ridică întrebări care merg dincolo de această simplă categorizare. Este un subiect în evoluție și merită o examinare atentă și continuă.
Cum crezi că va evolua arta odată cu dezvoltarea AI
Ar fi greu să prezic cu precizie cum va evolua arta odată cu dezvoltarea inteligenței artificiale, dar există câteva tendințe și posibile direcții. Inteligența artificială are potențialul de a democratiza arta, făcând-o mai accesibilă și permițând explorarea de noi forme și tehnici. Acesta va stimula, de asemenea, o colaborare mai strânsă între artiști și tehnologie, chiar dacă aduce cu sine întrebări etice și autorale legate de originalitate și proprietate intelectuală. Pe măsură ce inteligența artificială își găsește locul în lumea artistică, putem anticipa o redefinire a ceea ce considerăm a fi "artă", impactând nu doar modul în care lucrările sunt create, dar și cum sunt evaluate, comercializate și apreciate. De asemenea, temele centrale ale operei de artă se pot schimba, având în vedere că tehnologia și AI-ul însuși pot deveni subiecte de discuție în cadrul artistic. Într-un peisaj în continuă evoluție, arta și inteligența artificială se vor influența reciproc în moduri noi și provocatoare.
În concluzie, inteligența artificială are potențialul de a schimba radical nu doar modul în care este creată arta, ci și modul în care o înțelegem și o apreciem. Este un teren de explorare cu numeroase posibilități și provocări, iar evoluția sa va depinde de mulți factori, inclusiv dezvoltările tehnologice, răspunsurile etice și culturale, precum și inovațiile artiștilor însăși.
Ce ți-a adus prezența la numeroase competiţii locale şi internaţionale
Participarea la competiții și festivaluri, fie ele locale sau internaționale, este întotdeauna o experiență îmbogățitoare. În primul rând, aceste evenimente oferă o platformă de conexiune între artiști din diverse culturi și contexte. Este ca și cum am crea o rețea globală, unde fiecare artist aduce propriul său limbaj vizual, tehnici și mesaje. E o formă de colaborare tăcută, dar extrem de puternică, care ne ajută să îmbunătățim și să diversificăm propria noastră artă.
De asemenea, fiecare festival este o oportunitate de a învăța - să observ noi tehnici, să primesc feedback de la public și colegi. Cu fiecare eveniment la care particip, mă întorc cu o perspectivă mai largă asupra a ceea ce înseamnă să fii un artist în lumea de astăzi, dar și cu noi prietenii și parteneriate care ajută la evoluția continuă a artei mele.
Aceste evenimente nu sunt doar oportunități de a expune lucrări, ci și medii fertile pentru dezvoltarea personală, profesională si schimbul de idei.
Ce urmează pentru tine
În cele din urmă, sunt extrem de entuziasmat să particip la Chongqing Light Festival în China și la Dublin Winter Lights în Irlanda spre sfârșitul anului. Aceste oportunități îmi permit să explorez noi contexte culturale. Mă gândesc încă la o expoziție de artă care explorează simbioza dintre artist și inteligența artificială. Scopul meu este să dezbat și să aduc în prim-plan relația complexă dintre creativitatea umană și tehnologie. De asemenea, sunt în faza de proiectare pentru o serie de povestiri narative, "Explorations in Cognitive Infinity", care vor explora straturile profunde ale conștiinței uman
