La intersecția dintre muzica experimentală, sound design și arta contemporană, Călin Țopa își propune să creeze un limbaj comun care unește oamenii dincolo de cuvinte. Artistul caută mereu să aducă un plus prin tot ceea ce face: caută conexiuni, pendulează între trecut și prezent, explorează spații unde apar idei și emoții.
Arta creată de el a ajuns în Veneția, New York, Londra, Praga. Recent, Călin Țopa a fost premiat la World Stage Design 2025. Publicul din situl arheologic Mleiha, din Emiratele Arabe Unite, în plin deșert, a putut să experimenteze o întreagă desfășurare de forțe, într-un performance live al lucrării sale, Transcendent Renaissance.
"Muzica este un limbaj comun care unește, un spațiu în care emoțiile pot circula liber, dincolo de cuvinte", spune Călin.
Povestim cu Călin Țopa în rândurile următoare despre sound design, performence-urile sale, rolul sunetului și proiectele la care lucrează în prezent:
Transcendent Renaissance & experiența pe situl Mleiha
Simbolistica performance-ului se leagă de ideea de transcendență prin timp și de conexiunea cu memoria umană. Lucrarea face referire la o epocă care apune, care se transformă și renaște, simbolizând o trecere de la epoca modernă, la cea digitală. Publicul este invitat să reflecteze la această transformare și la propria poziție în interiorul ei.
Ideea pentru Transcendent Renaissance a apărut în perioada 2021–2022, într-un moment în care am simțit nevoia de a lucra din nou cu oameni, după foarte multe ore petrecute în fața laptopului, compunând și explorând sunete. Mi-am dorit să revin la o formă de creație colectivă.
În Emirate, la World Stage Design, am transformat sculptura sonoră deja existentă într-un eveniment live, în care sunetul devine o punte între trecut și prezent. Am integrat muzica în spațiu printr-un sistem imersiv L-Acoustics L-ISA 40.8.5, ceea ce a permis o construcție sonoră stratificată, layer cu layer. Această modalitate de spațialitate și de mișcare a sunetului adaugă un nou nivel de expresivitate și creativitate, oferind o dimensiune regizorală suplimentară pentru dinamica momentelor sonore. Pe înțelesul tuturor, sunetul devine un obiect în spațiu.
Performance-ul a fost amplasat în Mleiha Archaeological Centre, situat în deșertul din Sharjah. Se spune că această zonă este locuită de aproximativ 120.000 de ani, iar centrul este construit în jurul unui mormânt circular din perioada Umm an-Nar, oferind o privire profundă asupra istoriei și arheologiei regiunii.
Alături de mine au participat patru studenți de la Sharjah Academy of Arts, pe care i-am selectat în urma unui open call lansat în august. Mi-am dorit să includ și mesaje live în performance, așa că am început prin a le adresa câteva întrebări despre cum își găsesc liniștea în epoca actuală, cum își păstrează drive-ul creativ și ce dificultăți întâmpină. Pe baza răspunsurilor lor și a personalității fiecăruia, s-au dezvoltat momentele performative, devenind parte din structura organică a lucrării.
Performerii aleși provin din culturi diferite, fiecare vorbind o altă limbă, ceea ce a adăugat un dialog multicultural și multilingv, îmbogățind experiența colectivă. I-am avut alături pe Farah Chamma, Mennah Maher, Amira Bekkouche și Ahmed Elsaghier – artiști din Palestina, Egipt, Arabia Saudită, Emiratele Arabe Unite, New York, Algeria și România. Prin această distribuție am dorit să arăt că, indiferent de barierele culturale sau lingvistice, oamenii trăiesc și simt la fel. Muzica, în sine, este un limbaj comun care unește, un spațiu în care emoțiile pot circula liber, dincolo de cuvinte.
Credit foto: Vladimir Amzar
Cum a reacționat publicul
Am primit reacții foarte bune, oamenilor le-a plăcut, iar actorii s-au simțit liberi, la fel și publicul, care a explorat spațiul și a interacționat firesc cu ei. Cred că, pentru timpul scurt pe care l-am avut, ne-a ieșit foarte bine.
Mi-am dorit să ofer oamenilor posibilitatea de a asculta puțin mai mult decât o fac în viața de zi cu zi și cred că am reușit. Mulți mi-au spus, după experiență, că au început să se gândească mai mult la sunet și la felul în care acesta îi înconjoară, ceea ce, pentru mine, înseamnă mult.
Credit foto: Tudor Cucu
Premiul World Stage Design 2025
A fost o experiență extraordinară, într-adevăr! Am obținut premiul al doilea la categoria Professional, în secțiunea expozițională, pentru designul de sunet al instalației audio prezentate în Emiratele Arabe Unite, în cadrul World Stage Design. Am participat la acest eveniment și ca sound artist, cu o lucrare expusă în cadrul expoziției principale - această lucrare a fost cea premiată.
Lucrarea mea a fost selectată din peste 700 de înscrieri internaționale, dintre care doar 100 au fost expuse; printre ele, și lucrarea mea.
Premiile au fost acordate pe 24 octombrie, în cadrul unui eveniment cu tema “Tomorrow’s Heritage”, care a pus accent pe designul dedicat patrimoniului și sustenabilității, un context ce a rezonat perfect cu direcția conceptuală a lucrării mele.
Proiectul Transcendent Renaissance - Emerging Talents
Am selectat alături de Adrian Damian și de Ilinca Prisăcariu cinci tineri artiști români, pentru Transcendent Renaissance Emerging Talents, printr-un apel deschis, bazat pe originalitate, portofoliu și viziune creativă. Scopul rezidenței era să le oferim oportunitatea de a participa la World Stage Design, ceea ce s-a și întâmplat, și de a conștientiza mai bine universul artelor performative prin workshop-uri și întâlniri cu profesioniști din întreaga lume.
Odată reveniți în țară, ei vor dezvolta o creație proprie, iar noi vom fi mai mult în rol de supervizori și ghizi; apoi, publicul va avea ocazia să descopere rezultatul muncii lor colective, o lucrare care va integra universuri sonore și abordări performative originale. E un proiect foarte drag mie, co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național și de UNITER, și mă bucur că am reușit alături de o întreagă echipă să îl conturăm – le mulțumesc tuturor pentru implicare.
Ce înseamnă sound design
Sound design-ul este arta de a modela sunetul în funcție de un scop dorit un proces creativ și tehnic care implică captarea, manipularea, stratificarea și integrarea elementelor sonore pentru a amplifica experiența generală. În completare, se referă și la proiectarea și configurarea modului în care sunetul este distribuit în spațiu: alegerea, poziționarea și calibrarea boxelor și a echipamentelor audio astfel încât publicul să perceapă sunetul exact așa cum a fost gândit artistic.
Rolul sunetului
În teatru, sunetul are un rol aparte. Nu este doar muzică sau efecte sonore, este un limbaj care transmite stări și vibrații, construiește spațiu și ritm și face experiența spectacolului mai intensă și mai vie. Fiecare sunet are o poveste și o echipă în spate, compozitori, sound designeri și tehnicieni, care muncesc din greu pentru a crea atmosfera și emoția fiecărui spectacol.
Credit foto: Vladimir Amzar
Ce vrei tu să transmiți prin sunete
Prin sunete îmi propun să transmit emoții și stări, să creez un limbaj comun care unește oamenii dincolo de cuvinte. Vreau să redau situații și adevăruri, vibrații care te fac să simți, să gândești și să privești lumea din jurul tău cu alți ochi.
Credit foto: Tudor Cucu
Ce urmează
Pregătesc un documentar care urmărește tot ce s-a întâmplat în cele zece zile petrecute în deșert, o experiență intensă ce a implicat peste 100 de oameni în această producție.
În paralel, lucrez la mai multe proiecte de artă contemporană.
În prezent, am două expoziții în care am introdus lucrări audio: una în cadrul expoziției lui Gorzo, intitulată Do Not Touch, de la Muzeul de Artă Recentă, și alta, Fragments, inclusă în expoziția Refacerea a Victoriei Zidaru, la Galeria Nicodim.
Totodată, lucrez la un film documentar la Paris.
