La granița dintre muzică, sculptură și designul de pălării îl găsim pe George Petroșel. Cunoscut mai ales pentru proiectul muzical Jurjak, George și-a extins creativitatea și în alte zone, prin brandul Jurjak Craft Side. Întrebarea la care se întoarce mereu în fiecare din cele trei domenii este dacă îi place cu adevărat ce face. Dacă răspunsul e pozitiv, înseamnă că e pe drumul cel bun.
"Mă inspiră tot ce mă înconjoară — oameni, orașe, filme, obiecte vechi, stări, lumină, drumuri. Stilul meu s-a format natural, fără să urmăresc un curent anume", spune George.
Dacă e vreun lucru de care ar vrea să scape, acela e lipsa răbdării, așa că încearcă să găsească echilibrul dintre impuls și răbdare în tot ceea ce face. Cum reușește, în rândurile de mai jos:
Cum ar începe un ghid de supraviețuire al unui artist în România în 2026
Să înveți să faci mai multe lucruri fără să îți pierzi identitatea. Să rămâi creativ într-o lume care te împinge constant să produci repede, mult și zgomotos. Și, poate cel mai important, să transformi nesiguranța în combustibil artistic.
Cum ai ajuns la sculptură
Sculptura a apărut în pandemie, din nevoia de a mă exprima între patru pereți. A fost o formă de evadare și de liniște. La început era doar instinct și curiozitate, iar acum simt că face parte din identitatea mea artistică la fel de mult ca muzica.
Amprenta ta artistică
Mă inspiră tot ce mă înconjoară — oameni, orașe, filme, obiecte vechi, stări, lumină, drumuri. Stilul meu s-a format natural, fără să urmăresc un curent anume. Îmi place imperfecțiunea controlată și lucrurile care păstrează o urmă umană.
Cu ce materiale lucrezi
Lucrez mai ales cu lut. Tehnica mi-am dezvoltat-o singur, prin exercițiu și multe ore de lucru. Îmi place să las în lucrări un aer ușor neterminat, chiar dacă sunt foarte atent la detalii.
Cred că oamenii caută din nou autenticitate și emoție. Multe lucrări sunt foarte curate și digitale vizual, iar eu prefer sculpturile care par vii, imperfecte, cu textură și personalitate.
Credit foto: Cristina Oltean
Pălăriile
Port pălării de foarte mult timp. Logo-ul meu are pălărie și nu urc pe scenă fără una. Pentru mine, hat making-ul e aproape terapie — o formă de lucru manual care mă liniștește și îmi consolidează personalitatea artistică.
Pălăria este o extensie a personalității. E un obiect care poate schimba complet o stare sau o prezență. În România încă sunt puțini oameni care poartă pălării asumat, dar tocmai asta le face speciale.
Cât durează realizarea unei pălării
În general, aproximativ trei zile, câte trei-patru ore de lucru pe zi. Îmi place să las fiecare pălărie să „respire” între etape.
Ce caută oamenii la o pălărie
Cel mai important este să te completeze și să o porți asumat. Nu cred foarte mult în trenduri — contează energia dintre om și obiect.
Lucrez în principal cu fetru din păr de iepure și calapoade din lemn, plus multe unelte adaptate de mine în timp.
Cum se îmbină muzica, pălăriile și sculptura
Pentru mine sunt din aceeași familie: modelarea unui material până capătă emoție și identitate. Fie că e sunet, lut sau fetru, procesul e asemănător.
O formă diferită de conexiune cu mine. Fiecare material vorbește altfel și mă pune într-o altă stare.
O întrebare la care te întorci mereu în munca ta
„Îmi place cu adevărat?” Dacă răspunsul e da, atunci sunt pe drumul bun. Restul vine după.
Este ceva de care ai vrea să te dezveți?
Probabil lipsa răbdării. Încă încerc să găsesc echilibrul dintre impuls și răbdare în tot ce fac.
