Pentru un copil, un inel poate fi o jucărie, o brățară poate deveni obiect de fascinație, iar metalul poate fi pur și simplu ceva rece și strălucitor de ținut între degete. Pentru Vanessa Ree, artista irlandeză care semnează colecția Sunburst, joaca din copilărie, cu bijuteriile mamei sale, a fost primul contact cu un univers în care avea să intre câteva decenii mai târziu.
A venit din publicitate, și-a construit în paralel atelierul și practica artistică, iar în 2019 a lăsat în urmă mediul corporate pentru propriul brand de bijuterie. Astăzi vorbește despre bijuterie ca despre o formă de artă purtabilă, în care metalul, tehnologia, meșteșugul și amprenta mâinii artistului se întâlnesc pentru a spune o poveste. Nu urmărește tendințele și privește cu scepticism omogenizarea designului contemporan, dar vede în tehnologie un instrument care poate împinge creația dincolo de limitele tehnicilor tradiționale.
La Romanian Jewelry Week, Vanessa Ree vine cu Sunburst, o colecție despre lumină, speranță și conexiune umană.
"Romanian Jewelry Week oferă o comunitate unică, ai cărei membri privesc cu încredere bijuteria ca formă de artă, îmbrățișând toate tipurile de materiale și tehnici în procesul lor creativ. Unicitatea acestei comunități nu trebuie subestimată", spune Vanessa.
Am vorbit cu Vanessa despre granița dintre obiect și artă, despre felul în care o idee ajunge să ia forma unei bijuterii și despre ce înseamnă să contribui la industria bijuteriei de artă în Irlanda, o țară în care aceasta încă își caută locul.
Romanian Jewelry Week 2026 începe la București pe 30 Septembrie, ține până pe 4 Octombrie și se întâmplă la Biblioteca Națională Română. Vor fi acolo artiști și designeri de bijuterie contemporană din România și din întreaga lume.
Etapele formării tale tale ca bijutier
Interesul meu pentru bijuterie a început de la o vârstă foarte fragedă. Îmi amintesc că, atunci când eram copil, mama mă ținea în brațe, iar eu mă jucam cu inelele și brățările ei în timp ce stăteam pe genunchii ei. Este artistă și a purtat întotdeauna piese contemporane din argint, create în anii ’70.
Câteva decenii mai târziu, în timp ce lucram în industria de publicitate creativă și aveam copii, am început să mă formez în paralel, urmând cursuri de artă și tehnici de realizare a bijuteriilor. De-a lungul anilor, mi-am dezvoltat atelierul, mi-am construit colecția de unelte și mi-am îmbunătățit constant abilitățile. În 2019 am părăsit mediul corporate și mi-am lansat propriul brand de bijuterie.
Designul conceptual m-a interesat întotdeauna și, deși nu am o educație formală în acest domeniu, el a fost esențial în cariera mea corporate. Însă nimic nu se compară cu a lucra metalul, cu a crea forme 3D purtabile care spun, în același timp, o poveste. Îmi aduce o mare satisfacție, dar, mai presus de toate, bucurie.
Cum s-a schimbat perspectiva de-a lungul anilor
În Irlanda există întotdeauna un accent pus mai degrabă pe măiestria tehnică decât pe creativitate și, deși măiestria este importantă, aceasta conferă bijuteriei mai degrabă o dimensiune funcțională.
De-a lungul anilor, am devenit mai ancorată în propria mea abordare asupra bijuteriei, privindu-o ca pe un obiect intim de artă purtabilă. Așadar, creez piese care reflectă o temă în care oamenii se pot regăsi, care stârnesc interesul și care reflectă gustul și caracterul persoanei care va purta, în cele din urmă, bijuteria.
Granița dintre artă și muncă
Sincer, nu îmi fac prea multe griji în privința asta, vine în mod natural. La finalul zilei, ceea ce se află în centrul abordării mele este ca piesa mea să spună o poveste, să fie un design unic și să fie o bucurie de purtat, asta este cel mai important.
La un moment dat, un reputat critic de bijuterie mi-a spus că bijuteriile realizate din materiale prețioase nu sunt „artă în bijuterie”. În opinia mea, aceasta este o perspectivă mioapă. Îmi place să îmi creez bijuteriile din metale prețioase, să manipulez formele, iar fiecare metal se simte diferit, de la unt la cărămidă, așa că, pentru mine, „categoriile” sunt irelevante. Importantă este conexiunea pe care purtătorul o simte cu semnificația pe care artistul o insuflă bijuteriei.
Amprenta creativă
Recent, un designer cu care colaborez mi-a spus că am un stil de design foarte clar definit. Acest lucru m-a surprins și, în același timp, m-a bucurat.
Ceea ce a observat a fost un stil de design îndrăzneț și expresiv, cu mult metal, dar asociat cu forme curate, epurate. Și cred că, chiar și atunci când includ pietre prețioase în creațiile mele, designul nu este niciodată doar despre piatră. În primul rând este vorba despre piesă în sine, iar piatra amplifică ideea creativă, dar nu se află niciodată în centrul piesei.
Procesul creativ
Procesul meu creativ este foarte intuitiv. Cercetarea mea presupune să ascult multe podcasturi, muzică, să urmăresc actualitatea și, prin toate acestea, să găsesc inspirație pentru un subiect cu care te poți conecta. Dacă simt că este ceva corect, la nivel instinctiv, merg mai departe.
Când vine vorba despre transpunerea acelei idei într-o formă 3D de artă purtabilă, ceea ce am în minte nu funcționează întotdeauna în realitate. De obicei trec direct la metal, mai degrabă decât la desene, și se întâmplă să folosesc LEGO, cutii de cereale, dar foarte rar desene. Din păcate, nu am același talent în această zonă pe care îl are mama mea.
De multe ori, pot ajunge la jumătatea unei piese și apoi o las pentru o perioadă pe masa de lucru, gândindu-mă cum aș putea să mișc metalul pentru a crea forma pe care o caut.
Nu cred că există o singură parte care să fie cea mai dificilă în procesul de creare a unei bijuterii. Uneori ai zile bune și totul funcționează, iar alteori lucrurile pur și simplu nu se leagă, iar în acel moment este timpul să te îndepărtezi de bancul de lucru. Mâine este o nouă zi.
Evoluția designului de bijuterie în ultimii ani
Mi se pare că, asemenea multor aspecte ale societății, designul de bijuterie a devenit mai omogen. Mai sigur. Și, în consecință, plictisitor.
De aceea, evenimente precum Romanian Jewelry Week sunt atât de importante în calendarul artei contemporane a bijuteriei. Eu nu urmez „tendințele”. Asta înseamnă că oamenii aleargă după cel mai nou lucru, cu care, în cele din urmă, nu vor avea niciodată o conexiune reală și semnificativă. Iar acest lucru este antiteza a ceea ce reprezint eu în bijuterie.
Cel mai nou subiect în bijuterie este modul în care poate fi integrată AI (inteligența artificială), dar, sincer, cred că aceasta este o cursă către cel mai mic numitor comun. Prefer inteligența umană reală; până la urmă, oameni reali sunt cei care poartă bijuteriile mele.
Ceea ce mă entuziasmează cel mai mult este modul în care artiștii bijutieri folosesc tehnologia pentru a-și dezvolta procesul artistic și pentru a crea lucrări care poate nu ar fi fost posibile folosind doar abilități tradiționale.
Din interiorul industriei din Irlanda
Industria bijuteriei din Irlanda are o tradiție care datează de milenii. Cu toate acestea, nu spre deosebire de România, Irlanda este o țară tânără, care și-a câștigat independența cu puțin peste 100 de ani în urmă și care a devenit o țară prosperă abia în acest secol.
Acest lucru a făcut ca publicul să nu aibă neapărat suficientă încredere pentru a investi într-o piesă de bijuterie contemporană de artă.
Așadar, deși există un număr semnificativ de bijutieri independenți care lucrează în propriile ateliere, cei mai mulți creează bijuterii pentru ocazii speciale, precum logodne și altele asemenea.
Cu toate acestea, mica noastră comunitate se dezvoltă constant, iar nume precum Clodagh Molloy și Emer Roberts câștigă tot mai multă recunoaștere internațională.
În calitate de membră fondatoare a Irish Jewellers and Silversmiths Guild, ceea ce încercăm să facem este să evidențiem bijuteria ca formă de artă și design de înaltă calitate, păstrând în același timp respectul pentru tradiție și măiestrie.
Cred că, venind dintr-un mediu creativ corporate, am abordarea potrivit căreia, dacă ceva nu există, îl vom construi. Astfel, scena irlandeză a artei bijuteriei este în creștere, iar viziunea mea, ca unul dintre cei care contribuie la dezvoltarea ei, este ca Irlanda să devină o Mecca a artei bijuteriei. Nu este o ambiție tocmai mică pentru țara noastră mică...
La intersecția dintre mijloacele moderne și tehnicile tradiționale de orfevrărie
Este combinația armonioasă dintre tehnicile moderne, meșteșugurile tradiționale și, cel mai important, amprenta umană asupra designului ceea ce mi se pare cel mai convingător. Iar aceasta este abordarea pe care o folosesc și eu.
Un dialog între crearea unui design contemporan unic, pornind exclusiv de la tehnici tradiționale și integrarea tehnologiei într-o parte a procesului de producție pentru a transmite creații conceptuale cu care te poți conecta la nivel uman, aceasta este ceea ce face ca o lucrare să fie cu adevărat puternică.
Pentru mine, ca artist, este esențial să îmi folosesc mâinile atunci când creez bijuteria, pentru că asta este ceea ce transmit clientului atunci când cumpără o piesă pe care, ulterior, o va purta pe corp.
O idee concepută în mintea mea, creată cu unelte, tehnologie și mâinile mele, transmisă clientului pentru a se bucura de ea. Este o relație foarte intimă.
Colecția Sunburst
Colecția Sunburst pornește din acel sentiment instinctiv despre care am vorbit mai devreme. Este foarte ușor să te plângi de status quo, să te pierzi în acele „vizuini” digitale de deznădejde.
În contrast cu acestea, am vrut să creez o colecție care să manifeste pozitivitate și speranță, valori care fac umanitatea noastră atât de uimitoare.
Civilizațiile au văzut dintotdeauna Soarele ca pe o sursă de căldură, lumină și viață. Iar eu am ales să reflect energia pe care o emană în această colecție de bijuterii, folosind literalmente incluziunile aurii din cuarțul rutilat și făcându-le să explodeze în exteriorul piesei prin intermediul aurului fuzionat în argint.
Am învățat în mod special tehnica tradițională Keum Boo pentru a dezvolta această colecție și îmi place foarte mult să creez fiecare piesă în parte, să caut tăieturi alternative și să explorez în profunzime forme, fuziuni și monturi unice.
De ce ai ales acum să vorbești despre speranță prin bijuterie
În 2006/2007 am pornit într-o călătorie în jurul lumii, începând în Mexico City și terminând în Delhi, India. Tema comună pe care am descoperit-o în întreaga lume a fost aceea că oamenii, indiferent de locul de unde provin, sunt în mare parte oameni decenți.
Sunt în mod inerent binevoitori, respectuoși și amabili. În lumea online și, de fapt, și în cea offline în care trăim astăzi, aceste valori ale umanității sunt neglijate în favoarea narcisismului și lăcomiei, într-o lume în care divizarea și izolarea sunt cultivate și încurajate.
Dar eu cred și sper că umanitatea va depăși toate acestea și va reveni la ceea ce noi, în Irlanda, numim „sound”, iar asta este ceea ce reprezintă această colecție.
Prezența la Romanian Jewelry Week
Sincer, ROJW este o oportunitate de a mă cufunda într-un oraș minunat din punct de vedere cultural, Bucureștiul, și de a descoperi oamenii și creativitatea sa!
Este posibil să am propriile îndoieli sau provocări, dar participarea la discuții, conversațiile cu artiștii și interacțiunea cu colecționarii îmi oferă întotdeauna confirmarea că sunt pe drumul potrivit în ceea ce privește munca mea.
Cred și sper că aduc o perspectivă unică în această comunitate. Abordarea mea tematică și fuziunea metalelor stârnesc mult interes.
Îmi place să descopăr practicile altor artiști, faptul că împărtășim aceleași provocări, dar și că perseverăm în continuare în urmărirea pasiunii noastre - Bijuteria ca Artă.
Ce ești curioasă să descoperi în comunitatea creativă de aici
Romanian Jewelry Week oferă o comunitate unică, ai cărei membri privesc cu încredere bijuteria ca formă de artă, îmbrățișând toate tipurile de materiale și tehnici în procesul lor creativ.
Unicitatea acestei comunități nu trebuie subestimată. Există o atmosferă extraordinară și un public implicat, iar faptul că ROJW a construit această comunitate de-a lungul anilor face ca pentru mine să fie atât o bucurie, cât și o onoare să expun aici.
Ceea ce mi se pare foarte interesant este numărul de oameni din public care sunt cu adevărat implicați și interesați de bijuterie ca formă de artă și mi-ar plăcea să aflu mai multe despre acest lucru și despre modul în care am putea construi în Irlanda o scenă similară.
Aștept cu nerăbdare Romanian Jewelry Week 2026!
