Film O’Clock International Festival revine între 16–19 aprilie 2026 cu cea de-a șasea ediție, continuând să dezvolte un model de colaborare transnațională bazat pe parteneriate între universități, arhive naționale de film, cinematografe independente și organizații culturale din Europa și Africa. Festivalul propune un cadru comun de proiecție și dialog, desfășurat simultan în 12 țări și construit ca o platformă activă de schimb cultural și curatorial.
De la universități și școli de film precum Wits School of Arts (Africa de Sud), Vilnius Academy of Arts (Lituania) sau Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică „I.L. Caragiale” București (UNATC, România), până la arhive naționale și institute de film din Lituania, Ucraina, Egipt sau Polonia, această structură susține circulația filmului de patrimoniu, a cinemaului contemporan și a practicilor curatoriale actuale. În același timp, rețeaua de cinematografe și spații culturale partenere din toate țările participante permite prezentarea simultană a programului în contexte locale distincte, păstrând totodată o experiență comună de vizionare.
Festivalul reunește anul acesta 12 țări- Lituania, Polonia, Germania, Ucraina, Moldova, Serbia, România, Bulgaria, Cipru, Grecia, Egipt și Africa de Sud- printr-un program sincronizat de proiecții, conferințe și sesiuni de networking. Proiecțiile din România vor avea loc la București la Cinemateca Eforie.
"Programul din acest an se construiește ca un traseu de fragmente de cinema care nu se aliniază doar istoric sau geografic, ci mai ales prin felul în care fiecare film deschide o formă de tensiune între realitate și reprezentare. Sunt filme care vin din contexte foarte diferite- arhive recuperate, din contexte de cenzură, din practici experimentale radicale, dar care par să vorbească, fiecare în felul său, despre memorie, despre istorie trăită și despre felul în care imaginea încearcă să o capteze, uneori direct, alteori distorsionat sau poetic.
Există aici cinema care documentează lumea și cinema care o reconfigurează, cinema care a fost interzis sau recuperat târziu, dar și cinema care împinge forma până la limitele ei. Împreună, aceste filme nu propun o lectură liniară, ci mai degrabă o stare de atenție, un mod de a privi în care sensul nu este apriori, ci se construiește în timp, între imagini, între epoci, între privitor și ceea ce este privit.", Mirona RADU, cineastă, cercetătoare și director festival.
Credit foto: Nicoleta Raftu
Joi, 16 aprilie: Deschiderea festivalului & cinemaul ca experiență morală și politică
Festivalul debutează cu o conferință online dedicată practicilor curatoriale contemporane, urmată de proiecția filmului Marfa și banii (2001, r. Cristi Puiu), simultană în toate țările participante, marcând 25 de ani de la apariția unuia dintre titlurile fondatoare ale Noului Cinema Românesc, prezentat în premieră la Cannes. În aceeași seară, programul continuă cu How Long? (1976, regia Gibson Kente), un film realizat în contextul apartheidului din Africa de Sud, interzis la scurt timp după producție și redescoperit ulterior prin programe internaționale de arhivare și restaurare.
Vineri, 17 aprilie: Memorie, intimitate și transformări sociale
Programul zilei include o conferință online despre patrimoniul cinematografic european și african, urmată de proiecția filmului The Peach Thief (1964, r. Vălo Radev, Bulgaria), o meditație poetică despre fragilitate și război, și My Wife and the Dog (1971, r. Said Marzouk, Egipt), o comedie dramatică despre schimbările sociale din Egiptul anilor ’70. Ziua se încheie cu un cocktail internațional online de networking dedicat cinefililor și profesioniștilor din industrie deopotrivă.
Sâmbătă, 18 aprilie: Cinema experimental, eseu vizual și expansiunea formei
Ziua este dedicată explorărilor formale și limbajelor cinematografice radicale: programul German Classic Shorts reunește restaurări din colecția Deutsche Kinemathek, de la animație expresionistă la film experimental abstract. Urmează The Woman of... and the Collector – Allegory III (2002, r. Costas Sfikas, Grecia), un eseu vizual despre imagine și memorie, și Aria (2004–2011, r. Vlad Druck, Moldova), un proiect cinematografic construit ca meditație asupra timpului și percepției. Seara continuă cu selecțiile competiției internaționale de scurtmetraj și sesiunile live de Q&A cu echipele creative. Competiția internațională de scurtmetraj reunește 16 filme din cele 12 țări participante, alese de comitetul festivalului în urma unui apel internațional de înscrieri, dintre care unele au circulat în festivaluri precum Cannes, Veneția și Clermont-Ferrand.
Duminică, 19 aprilie: Istorie, mit și cinema poetic
Festivalul se închide cu un program dedicat memoriei colective și expresiei poetice în cinema: Attila ’74 (1975, r. Mihalis Kakogiannis) explorează trauma conflictului cipriot, urmat de capodopera vizuală Shadows of Forgotten Ancestors (1965, r. Serghei Paradjanov). Man Is Not a Bird (1965, r. Dušan Makavejev) aduce perspectiva Noului Val iugoslav asupra societății moderne, iar March! March! Tra-Ta-Ta! (1964, r. Raimondas Vabalas) marchează primul film color din cinematografia lituaniană, o comedie despre tensiunea dintre individ și sistem, într-un registru ironic și satiric al colectivității. Închiderea festivalului este marcată de proiecția Domnișoarele din Wilko (1979, r. Andrzej Wajda), o reflecție asupra memoriei și timpului, într-un omagiu adus centenarului regizorului.
Film O’Clock International Festival #6 este produs de Creatrix Fama cu sprijinul ABI-Fundație și co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN). Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.
Parteneri academici: Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică „I.L. Caragiale” București (UNATC, România), Wits School of Arts – Film & Television Department (Africa de Sud), Academia de Muzică, Teatru și Arte Plastice (AMTAP, Republica Moldova), Druck Film School (Republica Moldova), Vilnius Academy of Arts (Lituania), Otvoreni Univerzitet Subotica Doo (Serbia), Academia Națională de Arte Teatrale și Film „Krastyo Sarafov” (NATFA) (Sofia, Bulgaria).
Parteneri instituționali: Lithuanian Film Centre, Arhiva Națională de Film, Ukrainian State Film Archive, The Holding Company for Cultural and Cinematic Investment (Egipt), Ambasada României în Republica Cipru, Ambasada României în Republica Arabă Egipt, Documentary and Feature Film Studio (WFDiF, Polonia), The Michael Cacoyannis Foundation, Schedia – Centre for Artistic and Pedagogical Training (Grecia).
Parteneri - organizații profesionale: UCIN (România), DACIN SARA (România), UPFAR ARGOA (România).
Parteneri de proiecție și spații cinematografice: Bioscope Cinema (Africa de Sud), Cinemateca Eforie (România), Zhovten Cinema (Ucraina), Kino & Bar in der Königstadt (Germania), Cinema Pionier 1907 (Polonia), Cinemaeuropa Subotica (Serbia), Jesuit Cinema Club (Egipt), Vrilissia Film Club „Cine Drasi” (Grecia), The Cultural Center of the Municipality of Vrilissia (Grecia), ETERON (Grecia).
Parteneri media (România): RFI România, AGERPRES, Radio România Cultural, LiterNet, IQads, PRwave, Munteanu Events, Leviathan Cultural Magazine, Film Magazine, MovieNews, Filme-Cărți, Verbs describe us, România Journal, România Pozitivă, Cinefilia, Cinefan, Zile și Nopți.
Time to Meet. It’s Film O’Clock #6!
