"Filme, mai ales de artă". Cu această promisiune a apărut Apollo111 Cinema, cel mai nou cinematograf de artă din București. Selecția pregătită cuprinde filme care ies din circuitul blockbuster, al marilor studiouri de film, dar sunt premiate la Cannes, Veneția sau Berlin, retrospective ale autorilor români, cinema experimental, cinema erotic, queer sau horror explică Ioan Maxim, managerul Apollo111 Cinema.
"Asta am vrut să arătăm: cum filmele de autor contemporane pot trezi în spectatori aceleași sentimente de bucurie, uimire, admirație ca blockbusterele hollywoodiene intrate în istorie", spune Ioan.
Vorbim cu Ioan în continuare despre peisajul cultural din România, filmele de artă și publicul lor, care a fost drumul Apollo111 Cinema, de la idee la lansare:
Spune-ne despre tine: cel mai important de știut
Interesul meu pentru artă a început în copilărie, datorită părinților. Am avut norocul să creștem – eu și frații mei - într-o casă plină de cărți și muzică, cu frecvente ieșiri la teatru și la cinema. Părinții noștri nu ne-au impus niciodată să citim, dar ei citeau zilnic. Nu ne spuneau niciodată că trebuie să mergem la teatru sau la cinema, dar ei mergeau aproape în fiecare weekend. Cred în continuare că exemplul e cea mai bună învățătură, acum nu mi-aș putea imagina o viață fără cărți, expoziții sau spectacole.
Părinții au pus baza, au contribuit și profesorii de limba română din școala generală și liceu, iar când m-am mutat la București, în 2009, am început să explorez singur. Era încă vremea ghidurilor printate, a cluburilor și teatrelor underground. Am făcut facultatea de Comunicare, am lucrat o perioadă în presă și publicitate (inclusiv în redacția IQads), iar în 2016 am avut șansa să intru în echipa care deschidea pe atunci un nou proiect cultural – teatru Apollo111.
În ultimii 10 ani am lucrat în teatru, arte vizuale și film în diferite roluri, de la producție la om de comunicare, dar am vrut să îmi consolidez experiența din teren și prin școală – la 30 de ani am făcut un Master de Management Cultural la Lisabona – o experiență de învățare complet diferită de ce trăisem până atunci. Mă bucur că din 2022 coordonez departamentul de comunicare TIFF, cel mai mare, iubit și inovator festival de film din regiune (anul acesta face 25 de ani)! Sunt norocos că lucrez de atât de mult timp într-un domeniu care mă pasionează, cred că e cel mai important drive din spatele efortului.
Peisajul cultural din Romania în 2026
Cred că de multe ori cultura de la noi e sincronizată cu cea europeană, chiar globală. Regizorii români sunt premiați la cele mai importante festivaluri de film din lume, Mircea Cărtărescu e tradus în toată lumea, Adrian Ghenie bate recorduri la licitațiile de artă, industria de cinema locală a început să fie diversă – se produc filme de artă, blockbustere, comedii, seriale – se deschid muzee private și iată, un cinema - toate astea sunt semne de sănătate.
Pe de altă parte, artiștii independenți – care în mod firesc sunt în fruntea avangardei și inovației – trăiesc și creează la limita precarității, concursurile de angajare în posturile de manageri ale celor mai importante instituții culturale sunt blocate, netransparente, angajații din instituțiile publice lucrează în condiții de foarte multe ori mizere, pe salarii mici, inițiativele de educație culturală în școli sunt insuficiente, iar lista poate continua. Privită din centrul Bucureștiului, cultura română poate părea chiar strălucitoare, dar dacă ieșim din acest cerc, lucrurile sunt îngrijorătoare. Și mă tem că peste alți 10 ani, vom privi înapoi cu mânie (degeaba).
Povestea Apollo111 Cinema
Am avut primele discuții despre cinema cu Bogdan Dumitrache, fondatorul Apollo111, prin 2020. Atunci visam să găsim un nou spațiu – diferit de cel din Palatul Universul. După un calcul rapid în care am pus pe hârtie ce ar însemna consolidarea, renovarea și dotarea unei clădiri de la zero, am revenit la gânduri mai bune și am explorat cum am putea transforma sala de teatru de la Apollo111 în cinema. Cred că ne-a ieșit foarte bine – echipamentul este modular, sala poate fi folosită cu succes în continuare și pentru teatru și pentru cinema. De luni până miercuri în sală se vor juca spectacole, iar de joi până duminică avem program de filme. Misiunea cinema e doar o nouă etapă în existența Apollo111 și continuă pe aceeași direcție din ultimii 10 ani: curaj, inovație, experiment.
Sloganul nostru este „Filme, mai ales de artă” pe care îl traducem în ce arătăm pe ecran: filme care ies din circuitul blockbuster, al marilor studiouri de film, dar sunt premiate la Cannes, Veneția sau Berlin. Retrospective ale autorilor români, cinema experimental, cinema erotic, queer sau horror. Asta am vrut să arătăm și în campania de lansare, semnată, ca și sloganul, de Rusu+Borțun: cum filmele de autor contemporane pot trezi în spectatori aceleași sentimente de bucurie, uimire, admirație ca blockbusterele hollywoodiene intrate în istorie.
Ioan Maxim & Bogdan Dumitrache. Credit foto: Larisa Baltă
Provocări de lansare
Cea mai complicată parte a fost partea de șantier și de proiectare și implementare tehnică. Tot echipamentul e comandat din Germania, am avut întârzieri destul de mari la livrare și am deschis la două luni față de momentul pe care ni l-am propus. Dar până la urmă, tot răul spre bine – mă bucur că putem oferi publicului o proiecție de calitate, într-o sală confortabilă. Anunțul deschiderii a fost primit foarte bine de industria de film și de public. Acum e treaba noastră să ținem entuziasmul ridicat. Nu e ușor.
Credit foto: Claudiu Popescu
Cum alegeți titlurile
E un mix din portofoliile distribuitorilor români care aduc pe ecrane filme de autor (Bad Unicorn, Transilvania Film, Independența Film ca să amintesc doar câțiva), retrospective de cinema românesc (am arătăt deja filmele de facultate ale lui Corneliu Porumboiu), cinema experimental sau mai puțin cunoscut. Vrem să însoțim multe din proiecții de discuții sau evenimente speciale, care să prelungească sau să pună în context ce arătăm pe ecran. Gândim programul în așa fel încât să aibă sens și pentru noi, dar mai ales pentru public.
Credit foto: Claudiu Popescu
Supraviețuirea unui cinema de artă în România
La Apollo111, cinematograful poate funcționa doar în ecosistemul existent. Principalele surse de venit sunt clubul și închirierea spațiului pentru evenimentele corporate. Doar prin funcționarea acestora putem desfășura și activitatea culturală din Apollo111. Așa a fost gândit sistemul de la început. Altfel, cred că greutățile sunt aceleași ca la multe business-uri culturale sau nu – chiria, utilitățile, taxele – toate astea încercând să păstrezi un preț accesibil pe bilet și să aduci diversitate în program.
Credit foto: Claudiu Popescu
Publicul filmelor de artă
E mare, pretențios, sper că și înțelegător. În ultimii 10 ani, acest public a crescut enorm datorită muncii depuse de distribuitori și festivaluri de film pentru a readuce cinema-ul de autor în săli. Sunt o mulțime de adolescenți interesați de filme de artă, i-am văzut deja și la Apollo111, și asta îmi dă speranță.
Credit foto: Larisa Baltă
Prejudecăți
Că sunt plictisitoare sau dramatice, dar cele mai bune comedii pe care le-am văzut sunt filme de autor. Îmi vine acum în minte Dracula, lui Radu Jude, un film amuzant, cu foarte multe niveluri de interpretare și care schimbă efectiv regulile jocului.
Ce film ți-a schimbat felul de a vedea lumea (măcar un pic)
Îmi plac foarte mult filmele lui Abbas Kiarostami, sper să reușim să le aducem în curând și la Apollo111. Altfel, datorită lipsei de reguli din audiovizualul românesc de la începutul anilor 2000, am văzut la TV complet întâmplător, într-o după-masă obișnuită, după școală, prin clasa a 7-a, „9 săptămâni și jumătate”. Cred că m-a schimbat un pic. Poate îl aducem și la Apollo111, ce idee bună.
