Tattoo Weirdly Wonderful. Ana-Maria Ene: Lucrez cu un mediu viu, care nu permite ștergere sau reluare. Fiecare gest trebuie decis înainte să devină permanent

Tattoo Weirdly Wonderful. Ana-Maria Ene: Lucrez cu un mediu viu, care nu permite ștergere sau reluare. Fiecare gest trebuie decis înainte să devină permanent

Tatuajul este un semn al prezenței conștiente, o declarație vizuală, crede Ana-Maria Ene, participantă în competiția VELO. Lucrarea ei, „Ink Moves”, explorează întâlnirea dintre stilul tatuajului old school și expresia abstractă, care depășește limitele tehnice. Este antiteza dintre rigid și fluid, dintre clasic și experimental. 

"Ca artist tatuator, folosesc aparatul pentru a duce ideea pe corp, însă în acest proiect am vrut să arăt că pielea este doar începutul. Ink Moves vorbește despre arta care depășește limitele și continuă prin concept, direcție și mișcare", spune Ana-Maria.

Până pe 6 decembrie puteți vota tatuajele preferate înscrise în competiție. Vizitați galeria inscrierilor și alegeți lucrările care v-au impresionat. 

Noi povestim în continuare cu Ana-Maria Ene despre parcursul ei artistic, puterea tatuajelor și rolul lor în cultura contemporană. 

 

Despre tine

Sunt Ana-Maria Ene, am 28 de ani și sunt artist multidisciplinar, cu tatuajul ca mediu central. Lucrez de 12 ani în domeniu. Am început din nevoia de a transforma emoția în imagine. De atunci am experimentat și în alte zone: pictură, design interior, textile, decor și artă grafică, toate legate prin aceeași energie care mă împinge să traduc trăirea în formă vizuală. Tatuajul rămâne axa prin care îmi exprim direcția artistică.

 

Momente importante în parcursul tău

Un moment definitoriu în parcursul meu a fost mutarea în București, când am ales să-mi extind zona de explorare artistică și să dezvolt tatuajul într-un limbaj complex. A urmat participarea la competiții, premiile obținute și momentul în care mi-am deschis propriul studio. Colaborările cu alte studiouri și artiști au contribuit la rafinarea tehnicii și la consolidarea identității mele creative. În timp, am început să-mi asum tatuajul nu doar ca execuție, ci ca formă de expresie artistică.

 

Primul gând când zici tatuaj

Tatuajul este emoția care prinde formă. Este mișcarea din interior, direcția impulsului care rămâne în timp.

 

Participarea la competiția VELO

Am ales să particip la competiția VELO pentru că direcția mea artistică se aliniază cu tema. În procesul meu creativ lucrez cu mișcarea și contrastul ca elemente centrale, iar competiția mi-a oferit contextul potrivit pentru a formula un răspuns artistic autentic.

 

Inspirația

Designul a pornit din ideea că tatuajul devine parte a identității, emoția mișcării fiind punctul central. Sneakers-ii simbolizează dinamica, contrastul dintre stilul old school și abstract exprimă tensiunea dintre tradiție și instinct, iar tag-ul de piele inspirat din marochinărie face referire la mediul în care, în mod obișnuit, arta tatuajului este exercitată, fiind folosit ca simbol al autenticității.

Ca artist tatuator, folosesc aparatul pentru a duce ideea pe corp, însă în acest proiect am vrut să arăt că pielea este doar începutul. Ink Moves vorbește despre arta care depășește limitele și continuă prin concept, direcție și mișcare.

 

Ce înseamnă pentru tine Weirdly Wonderful

Pentru mine, Weirdly Wonderful reprezintă spațiul în care fluidul întâlnește rigidul, unde instinctul se confruntă cu structura. Este tensiunea dintre expresia spontană și controlul tehnic. Am abordat tema explorând modul în care o idee poate părea neobișnuită la început, dar devine coerentă când capătă formă prin gest artistic. Mă interesează momentul în care energia transformă ceea ce este perceput ca “ciudat” într-o direcție validă de expresie, exact punctul în care impulsul creativ își găsește locul.

 

Procesul creativ

Procesul de creație a pornit din abstract, dintr-o stare mai degrabă resimțită decât construită. Am lăsat ideea să se manifeste liber prin gest și impuls, înainte de a-i contura forma, apoi am intervenit tehnic pentru a disciplina imaginea, păstrând ceea ce mă interesa cu adevărat: energia inițială a mișcării. Cea mai dificilă parte a fost să mențin această energie vie în momentul în care am trecut de la libertatea gestului la organizarea compoziției. Să las emoția să conducă, iar tehnica doar să o susțină.

 

Provocările unui design de tatuaj

Provocarea unui design apare în momentul în care trebuie să transformi emoția în structură vizuală fără să-i diminuezi intensitatea. Lucrez cu un mediu viu, care nu permite ștergere sau reluare. Fiecare gest trebuie decis înainte să devină permanent. Este necesar să găsesc echilibrul între instinct și control tehnic, să anticipez modul în care imaginea va evolua în timp pe piele și să păstrez energia inițială, indiferent de complexitatea execuției.

Un astfel de design presupune adaptarea imaginii la corp și la mișcarea lui. Analizez anatomia, intensitatea emoției pe care o transmite și modul în care compoziția va evolua în timp. Țin cont de cum se citește imaginea din diferite unghiuri și dacă își păstrează expresia indiferent de postură. Construcția finală trebuie să funcționeze atât vizual, cât și în ritmul persoanei care o poartă.

 

Cum au evoluat tatuajele

Epocile au influențat direcțiile estetice și felul în care tatuajul a fost perceput cultural, însă intenția rămâne esențială. În 2025, tatuajul poate funcționa atât ca gest estetic, cât și ca formă de afirmare interioară. Diferența o face relația cu emoția care îl generează. Pentru mine, relevanța nu depinde de trend, ci de modul în care imaginea devine dialog între idee și corp. În esență, este experiența personală transformată în limbaj vizual.

 

Rolul tatuajelor în cultura contemporană

În cultura contemporană, tatuajul funcționează ca formă de poziționare, de asumare și de comunicare directă. A avut mereu potențial de sens, dar astăzi este exprimat cu mai multă libertate și vizibilitate. În acest context, devine un instrument prin care individul își afirmă identitatea în spațiul public, contribuind la configurarea discursului cultural actual. Este semn al prezenței conștiente, o declarație vizuală care devine mesaj.

 

Dați o tură prin galeria înscrierilor, votați preferatele și susțineți artiștii care v-au surprins. 

 

Ce este VELO

VELO este nicotina intr-un pliculet. Suna putin ciudat? Ei bine, este. Dar este atat de minunat in acelasi timp. Este acel rasfat al aromei pe care ti-l poti oferi oriunde, oricand. Mai multe informatii despre VELO, poti gasi pe pagina de Instagram VELO

*(+18) Acest produs contine nicotina. Nicotina genereaza un grad ridicat de dependenta. Produse destinate strict consumatorilor peste 18 ani.

 

TheCreator

TheCreator este platforma de branded user-generated content a IQads.

Prin intermediul TheCreator, brandurile dau briefuri comunitatii creative IQads, obtinand sute de rezolvari creative, mii de interactiuni si sute de mii reach.
Brandurile obtin solutii pe care le pot implementa si continut branded pe care il pot folosi in social media. Prin intermediul TheCreator, IQads a dezvoltat si derulat zeci de competitii creative de design, scurtmetraje, benzi desenate, spoofuri, filme, ilustratii etc pentru companii. 

Aboneaza-te la newsletterul IQads cu cele mai importante articole despre comunicare, marketing si alte domenii creative:
Info

Oameni

Sectiune



Branded


Related