Svitlana Lohvynenko și soțul ei Vadym au căutat o practică creativă, pe care să o împartă și din care să construiască împreună ceva durabil în timp. În mod ideal, se gândeau să transmită această pasiune, peste ani, și copiilor. Zece ani mai târziu, brandul Logvin este cunoscut în lumea bijuteriei contemporane, prezent în expoziții internaționale și conectat la comunități creative din mai multe țări europene. Întreaga familie s-a mutat în România când lumea a devenit neprietenoasă în țara lor, și a fost primită cu brațele deschise de comunitatea locală de creatori de bijuterie.
Născut la Kiev și dezvoltat astăzi între mai multe spații culturale, proiectul lor vorbește despre cercetare, meșteșug, memorie și curiozitate, iar copiii sunt parte din el.
„Ca mamă a trei copii, mă gândesc adesea la tipul de lume creativă pe care îl lăsăm generației următoare. Dacă Logvin poate contribui la construirea unei comunități mai deschise, mai generoase și mai conectate, atunci acesta ar fi, probabil, lucrul de care aș fi cea mai mândră”, spune Svitlana.
Am vorbit cu Svitlana Lohvynenko despre drumul de la management de proiect la bijuteria contemporană, despre cei zece ani de construcție ai brandului Logvin, despre comunitatea care i-a primit în România atunci când își reconstruiau viața și despre felul în care o bijuterie poate deveni, în timp, parte din povestea celui care o poartă.
Drumul care te-a adus în lumea bijuteriei contemporane
Mi-a plăcut întotdeauna să construiesc proiecte care aduc împreună oameni, idei și creativitate.
Pe lângă Logvin, managementul de proiect a făcut mereu parte din viața mea. Am studiat acest domeniu și, de-a lungul anilor, am continuat să lucrez la proiecte care conectează oameni creativi, discipline și comunități.
Bijuteria contemporană a devenit mediul potrivit pentru noi deoarece reunește în mod natural meșteșugul, designul, ideile și poveștile personale. Ceea ce mă fascinează cel mai mult este faptul că o bijuterie poate deveni mult mai mult decât un simplu obiect. Poate rămâne alături de cineva ani întregi și poate deveni, în tăcere, parte din propria lui poveste.
Astăzi, rolul meu este să conturez viziunea, parteneriatele și comunicarea din jurul Logvin, în timp ce Vadym transformă ideile în obiecte reale. Împreună, așa evoluează munca noastră.
Cum a apărut brandul
Logvin s-a născut dintr-o căutare foarte personală. Eu și soțul meu ne-am dorit să construim împreună o practică creativă căreia să îi dedicăm viața — ceva care să evolueze odată cu noi și care, speram, să devină într-o zi parte și din povestea copiilor noștri. Anul acesta sărbătorim zece ani de la începutul acestei călătorii.
Nu ne-am propus în mod special să lansăm un brand de bijuterii. Căutam o practică creativă comună — ceva căruia să îi dedicăm viața, pe care să îl explorăm ani la rând și pe care, într-o zi, să îl putem transmite copiilor noștri. Poate sună romantic, dar exact așa a început totul.
În timp, Logvin s-a transformat într-un studio experimental, care ne oferă libertatea de a explora și de a ne urma curiozitatea artistică, păstrând în același timp echilibrul cu realitățile construirii unui brand independent. Astăzi, și copiii noștri devin, în mod firesc, parte din această călătorie. Anul acesta sărbătorim zece ani de când construim Logvin, iar privind în urmă, cred că acesta este și motivul pentru care continuăm să îl descriem ca pe un proiect de familie.
Momentul când ai înțeles că realizarea de bijuterii a devenit mai mult decât o pasiune creativă
Îmi amintesc când am creat prima noastră pagină de Instagram. A fost un moment foarte important; era pentru prima dată când ne prezentam lumii. Tocmai lansaserăm o colecție geometrică inspirată de povestea lebedei albe și a celei negre.
Privind în urmă, îmi dau seama că nici atunci nu făceam doar bijuterii. Încă de pe atunci încercam să exprimăm prin ele idei și experiențe personale. În aceeași perioadă, împreună cu primul nostru social media manager, extraordinar de talentat, am ajuns la primii o mie de urmăritori, au început să apară comenzile, am construit primul nostru website, iar revistele de modă au început să observe ceea ce făceam.
Atunci am realizat că nu mai era vorba doar despre o pasiune creativă. Construiam ceva cu propria voce, propria comunitate și propriul viitor.
Lecțiile, provocările și punctele de cotitură din evoluția voastră ca designeri de bijuterie
Colaborarea cu Muzeul Național de Istorie al Ucrainei pentru colecția Treasure a fost unul dintre momentele definitorii în dezvoltarea noastră. Lucrul cu artefacte istorice ne-a învățat că bijuteria poate deveni o punte între patrimoniul cultural și designul contemporan.
Un alt moment definitoriu a fost prezentarea lucrărilor noastre la Bienala de Bijuterie de la Lisabona, unde bijuteria politică a devenit un mod de a vorbi despre experiența personală, memoria culturală și realitățile războiului. Ambele experiențe au venit cu un alt tip de responsabilitate și ne-au provocat să reflectăm mai profund asupra rolului pe care bijuteria îl poate avea în societate și cultură.
Privind în urmă, cred că cea mai importantă lecție a fost să învățăm să ne păstrăm curiozitatea, devenind în același timp mai încrezători în propria noastră voce.
De la Kiev la România
Rădăcinile noastre vor rămâne întotdeauna la Kiev. Acolo s-a născut Logvin și acolo au prins pentru prima dată formă valorile noastre.
Mutarea în România ne-a introdus într-o comunitate de bijuterie contemporană incredibil de deschisă. Generozitatea, curiozitatea și disponibilitatea oamenilor de a împărtăși cunoștințe ne-au schimbat profund.
Le suntem în mod special recunoscători lui David Sandu, fondatorul Assamblage Contemporary Jewelry School și cofondator al Romanian Jewelry Week, precum și lui Dan Pierșinaru, fondatorul AUTOR. Ne-au primit într-un moment în care încercam să ne reconstruim viața și, în multe privințe, ne-au deschis ușa către lumea internațională a bijuteriei contemporane. De acolo, parcursul nostru s-a extins firesc prin expoziții internaționale, colaborări și oportunități de învățare.
Pentru Vadym, studiul alături de maeștri precum Peter Bauhuis și Georg Dobler a schimbat modul în care privește materialele și meșteșugul. Pentru mine, a însemnat să învăț să gândesc internațional — să văd granturile, rezidențele și colaborările nu ca pe ceva îndepărtat, ci ca pe oportunități aflate la îndemână.
Mai mult decât orice, această experiență ne-a învățat că practica creativă crește prin oameni. Comunitatea pe care am găsit-o ne-a oferit încredere, inspirație și un sentiment de apartenență. Astăzi, sperăm să contribuim la ea cu aceeași deschidere cu care am fost și noi primiți.
Limbajul vizual
Suntem atrași de suprafețele care spun adevărul despre felul în care au luat naștere. Nu încercăm să ștergem urmele procesului de creație, pentru că ele devin parte din piesa însăși.
Multe dintre colecțiile noastre pornesc din curiozitate. Vadym are o curiozitate nesfârșită față de metal în sine - istoria lui, tehnicile uitate, aliajele vechi și meșteșugurile tradiționale. Cercetarea, colecțiile muzeale și experimentele cu materiale devin adesea punctul de plecare al muncii noastre, cu mult înainte ca o colecție să primească un nume. Sincer, cred că ar dispărea bucuros în atelier, explorând metalul și posibilitățile lui, dacă nu ar exista mereu și lucruri practice care să îi ceară atenția.
Mai degrabă decât să urmărim perfecțiunea, ne interesează să creăm bijuterii care par sincere, tactile și vii.
Temele, emoțiile și întrebările care revin constant în munca voastră
Rareori pornim de la un trend sau chiar de la un obiect anume. Cele mai multe dintre colecțiile noastre încep cu o întrebare pe care încercăm să o înțelegem chiar noi. Din nou și din nou revenim la aceleași teme: felul în care oamenii se schimbă prin experiență, cum renunțăm la vechile convingeri, cum găsim puterea de a o lua de la capăt și cât de important este să celebrăm viața în ciuda fragilității ei.
Bijuteriile nu sunt menite să ofere răspunsuri. Sperăm că ele creează un spațiu pentru reflecție și îi permit fiecărei persoane să descopere propriul sens în piesa pe care o poartă.
Nu încercăm în mod conștient să ne plasăm munca într-o anumită categorie. Ceea ce contează pentru noi este să creăm piese care poartă o idee artistică, rămânând în același timp parte din viața de zi cu zi.
O piesă sau o colecție care spune o poveste pe care nu ai fi putut-o exprima în niciun alt mod
Probabil următorul capitol al colecției noastre Illusions, pe care ne pregătim să îl lansăm în această toamnă. În aceste noi piese, montăm diamante în suprafețe fracturate. Mamei mele îi place să îmi amintească în glumă faptul că diamantele se formează sub presiune, sugerând mereu că și eu încă am toate șansele să devin unul.
Pentru mine, aceste diamante reprezintă valorile pe care le descoperim doar după ce trecem prin provocările vieții - convingerile și forța interioară care ies la suprafață după ce am fost puși la încercare. Ele nu ascund fisurile, ci celebrează ceea ce s-a născut prin ele.
Nu cred că aș putea exprima acest lucru printr-un alt mediu. Bijuteria este prețioasă în sensul cel mai literal al cuvântului, iar acesta este exact motivul pentru care contează. Devine o amintire discretă a valorilor pe care alegi să le porți cu tine.
Ce caută oamenii atunci când aleg o piesă Logvin
Oamenii care aleg Logvin nu poartă, de obicei, bijuterii pentru a transmite ceva lumii din jur. Le poartă pentru a rămâne conectați la ceva din interiorul lor, lăsând fiecare piesă să devină, în liniște, parte din propria lor poveste.
Procesul creativ
Procesul nostru este rareori unul liniar. Vadym are, de obicei, o arhivă în continuă creștere de experimente cu materiale, prototipuri și descoperiri tehnice. Unele dintre ele așteaptă luni sau chiar ani până își găsesc locul.
În momentul în care una dintre aceste idei pare, dintr-odată, potrivită pentru contextul prezent, începem să o dezvoltăm într-o colecție. Din acel punct, lucrurile se așază, de regulă, destul de repede.
Cea mai dificilă parte este să recunoaștem momentul în care o idee este pregătită. De multe ori avem mai multe colecții care evoluează simultan, fiecare aflată într-o etapă diferită. Am învățat să nu le forțăm înainte de a se simți cu adevărat complete.
Și, desigur, nu orice experiment ajunge să devină o colecție. Avem cutii întregi pline de prototipuri unicat și piese neașteptate care nu și-au găsit niciodată propria poveste. Uneori ajung să își găsească proprietarii la târguri sau la Assamblage și ne place foarte mult că ajung să aibă propria lor viață.
Cum s-a schimbat perspectiva voastră asupra bijuteriei contemporane după participarea la expoziții internaționale
Expozițiile internaționale ne-au făcut să înțelegem că nu există o singură modalitate de a crea bijuterie contemporană. Fiecare artist vine cu propriul bagaj cultural, cu propriile întrebări și cu propriul limbaj vizual. În loc să ne facă să ne dorim să ne conformăm sau să ne încadrăm într-un anumit tipar, aceste experiențe ne-au oferit și mai multă încredere în propria noastră voce.
Ce te-a surprins cel mai mult la scena bijuteriei contemporane din România
Ceea ce mă impresionează cel mai mult este amploarea impactului pe care îl are. Scena bijuteriei contemporane din România este încă relativ mică și funcționează cu resurse foarte limitate. În culise, o cantitate enormă de muncă și rezultate este posibilă datorită dedicării câtorva oameni, mai degrabă decât prin sprijin instituțional de amploare.
Ceea ce o face cu adevărat specială este faptul că generează oportunități. Pentru mulți artiști aflați la început de drum, Romanian Jewelry Week sau AUTOR reprezintă primul context în care pot expune la nivel internațional, pot primi feedback profesionist și pot construi relații cu curatori, colecționari și alți artiști. O astfel de experiență poate schimba complet modul în care îți privești propria muncă.
Am văzut acest lucru întâmplându-se nu doar în cazul artiștilor români, ci și al bijutierilor ucraineni. Personal, am ajutat mai mulți dintre ei să își pregătească portofoliile pentru diverse open call-uri, iar aceste oportunități au devenit pași importanți în dezvoltarea lor profesională.
Privind comunitatea de astăzi și comparând-o cu cea de acum doar câțiva ani, creșterea este remarcabilă.
Cum vezi evoluția bijuteriei contemporane în prezent
Cred că bijuteria contemporană este foarte bine poziționată pentru viitor, deoarece se aliniază în mod natural cu felul în care evoluează valorile consumatorilor. Observăm o schimbare clară către consumul conștient. Oamenii cumpără mai puține obiecte, dar așteaptă mai multă autenticitate, durabilitate și valoare emoțională de la fiecare achiziție.
Consumatorii sunt din ce în ce mai interesați de măiestria artizanală, de metalele prețioase reciclate, de producția transparentă, de trasabilitate, de producția locală, de edițiile limitate și de oamenii din spatele creațiilor. Nu mai cumpără doar un obiect. Aleg o poveste, un set de valori și o voce creativă. Într-o lume marcată de supraproducție, automatizare și inteligență artificială, cred că valoarea meșteșugului uman și a autoratului artistic va continua să crească.
Ce te entuziasmează cel mai mult când te gândești la viitorul Logvin Jewelry
Timp de mulți ani, atenția noastră s-a concentrat pe construirea brandului pas cu pas și pe adaptarea la schimbările constante. Astăzi, pentru prima dată, simt că avem încrederea de a privi dincolo de noi înșine.
Desigur, mă entuziasmează noile colecții și faptul că brandul continuă să crească. Dar ceea ce mă inspiră și mai mult este posibilitatea de a contribui la un ecosistem creativ mai puternic - unul care aduce împreună artiști, instituții, educația și colaborările internaționale.
Ca mamă a trei copii, mă gândesc adesea la tipul de lume creativă pe care îl lăsăm generației următoare. Dacă Logvin poate contribui la construirea unei comunități mai deschise, mai generoase și mai conectate, atunci acesta ar fi, probabil, lucrul de care aș fi cea mai mândră.
