În vara asta, la Festivalul ANONIMUL de la Sfântu Gheorghe, printre filme venite din toată lumea, unul a plecat acasă cu Marele Premiu, și cu o poveste pe care publicul din România a recunoscut-o, deși vine dintr-o societate aparent foarte diferită de a noastră.
„Kurak”, primul lungmetraj al regizoarei kârgâze Erke Dzhumakmatova, reunește fragmente din mai multe tragedii reale ale unor femei confruntate cu violența, nedreptatea și abuzul de putere. Scenariul îmbină realitatea cu ficțiunea tocmai pentru a nu transforma spectatorul într-un simplu martor al suferinței altcuiva.
Filmul s-a născut din două evenimente care au marcat-o profund pe regizoare: expoziția Feminnale, închisă violent după protestele publicului, și marșul de 8 Martie, în care participantele au fost atacate sub privirea pasivă a autorităților. Din ele, Erke Dzhumakmatova a construit un film care refuză să împartă lumea în victime și vinovați, și care, spune ea, funcționează ca o oglindă în care societatea kârgâză se poate privi pe sine.
"Nu am vrut să facem un film care să-i ceară în permanență spectatorului să simtă milă. În timp ce lucram la scenariu, unul dintre principalele noastre principii etice a fost tocmai refuzul de a exploata trauma", spune Erke.
Am vorbit cu regizoarea Erke Dzhumakmatova despre momentul în care cinematografia a încetat să fie doar meserie și a devenit felul ei de a interoga lumea, despre umorul care supraviețuiește chiar și în poveștile cele mai grele, și despre ce a însemnat pentru ea să vadă „Kurak” primit cu căldură de publicul de la ANONIMUL.
Retrospectiva celei de-a XXIII-a ediții a Festivalului Internațional de Film Independent ANONIMUL se va desfășura în perioada 2 și 6 septembrie la București, la Cinema Elvire Popesco, și la Timișoara, pe terasa Cinema Studio. În 4 și 5 septembrie, filmele festivalului ajung și la hub-ul cultural A Lu' Escana din Porumbacu de Sus, iar pe 5 septembrie, la Muzeul Ivan Patzaichin din Mila 23. „Kurak” va putea fi văzut la București și Porumbacu de Sus.
Din parcursul tău
Lucrez în cinematografie de destul de mult timp, deși încă mă consider la început de drum. Parcursul meu nu a fost unul foarte liniar și au existat multe experiențe diferite care, în cele din urmă, m-au adus aici. Am studiat și am lucrat în domenii diferite, iar cinematografia a devenit treptat domeniul în care toate aceste experiențe au putut să se întâlnească.
Cred că formarea mea profesională este încă în desfășurare. Învăț constant, nu doar din cinematografie, ci și de la oameni, din societate și din propriile mele greșeli. Poate că tocmai de aceea nu îmi place să separ prea strict partea personală de cea profesională a vieții mele. Ceea ce observ în jurul meu devine inevitabil parte din felul în care mă gândesc la cinema.
Când a devenit cinematografia un mod de a privi societatea
Nu cred că a existat un moment anume în care s-a întâmplat acest lucru. S-a dezvoltat treptat.
La un moment dat, am înțeles că realizarea unui film nu înseamnă pur și simplu să spui o poveste. Inevitabil, faci anumite alegeri legate de ceea ce arăți, de ceea ce lași în afara cadrului, de perspectiva pe care o adopți și de ceea ce consideri important. Iar aceste alegeri spun deja ceva despre societatea în care trăiești.
Așa că cinemaul a devenit pentru mine un mod de a examina realitatea, inclusiv acele realități la care oamenii preferă să nu se uite. Și, uneori, este și un mod de a-mi pune sub semnul întrebării propriile presupuneri. Nu cred că un autor ar trebui să se situeze în afara societății despre care vorbește. Facem parte din ea, cu toate contradicțiile ei.
Cinemaul ca "un act de rezistență, o formă de protest pașnic"
Cred că am înțeles acest lucru prin intermediul subiectelor în sine. Atunci când lucrezi cu povești care privesc violența, inegalitatea, discriminarea sau abuzul de putere, nu poți pretinde cu adevărat că cinemaul poate fi neutru din punct de vedere politic.
Pentru mine, rezistența nu înseamnă neapărat manifestul în sine. Cinematografia poate fi mult mai puternică atunci când creează o experiență emoțională și îl face pe spectator să se confrunte cu ceva, în loc să-i spună pur și simplu ce ar trebui să gândească.
De aceea continui să cred în posibilitățile ideologice, educaționale, sociale și culturale ale cinematografiei. Autorul are o responsabilitate pentru ceea ce aduce în lume. Poate că astăzi această idee sună oarecum demodat, dar eu încă cred cu tărie în ea.
De unde a pornit "Kurak" pentru tine
Filmul s-a maturizat în mine mult timp. Nu a fost o decizie spontană.
Au existat două evenimente care au devenit importante puncte de declanșare pentru mine. Unul a fost expoziția Feminnale, care a fost criticată violent și, în cele din urmă, închisă după o reprezentație a unei artiste. Directorul muzeului a fost demis, iar organizatorii au fost amenințați cu violența fizică. După aceea a urmat marșul de 8 Martie, în timpul căruia participanții au fost atacați de așa-numiții „gardieni ai moralității”, în timp ce poliția a reținut unele dintre persoanele care erau, de fapt, atacate.
Aceste evenimente mi-au făcut foarte clar un lucru: nu era vorba despre incidente izolate. În spatele lor exista un sistem mult mai amplu. Kurak s-a născut din această realizare, însă povestea este construită din fragmentele mai multor tragedii reale, nu dintr-un singur caz.
Cum ai lucrat cu realitatea și ficțiunea atunci când ai scris scenariul
Filmul este bazat pe realitate, dar nu m-a interesat niciodată să reproduc pur și simplu realitatea pe ecran. Există deja suficientă violență în viața reală; nu am vrut să o reproduc literalmente și să transform publicul în spectatori ai traumei altcuiva.
În timp ce scriam scenariul, am combinat diferite povești reale și le-am transformat într-o structură ficțională. Ficțiunea ne-a oferit posibilitatea de a crea legături între experiențe trăite de oameni diferiți și de a privi mecanismele din spatele lor, mai degrabă decât cazurile individuale.
Pentru mine, întrebarea importantă nu era pur și simplu: „Ce s-a întâmplat?” Ci: „De ce continuă să se întâmple acest lucru și de ce societatea continuă să-l accepte?”
Aici a devenit ficțiunea utilă pentru mine.
Importanța umorului în povești despre violență, inegalitate și supraviețuire
Umorul face parte din realitate. Oamenii nu încetează să râdă doar pentru că trec prin situații dificile. De fapt, uneori umorul este unul dintre mecanismele care le permit oamenilor să supraviețuiască acestor situații.
De asemenea, nu am vrut să facem un film care să-i ceară în permanență spectatorului să simtă milă. În timp ce lucram la scenariu, unul dintre principalele noastre principii etice a fost tocmai refuzul de a exploata trauma. Am evitat în mod deliberat violența explicită, naturalistă și ne-am concentrat mai mult asupra consecințelor ei.
Așadar, umorul nu este acolo pentru a face subiectul mai ușor. Face parte din aceeași realitate. Viața poate fi absurdă, amuzantă și terifiantă exact în același timp.
Ce a contat pentru tine în felul în care ai construit personajele feminine
Pentru noi a fost foarte important să nu reducem aceste femei la statutul de victime. Vulnerabilitatea nu înseamnă pasivitate.
Am vrut să arătăm formele invizibile, cotidiene ale vulnerabilității pe care le trăiesc femeile: tensiunea interioară permanentă, teama pentru propriul corp, pentru siguranță și reputație, necesitatea de a calcula fiecare decizie. Poate că aceste lucruri nu par dramatice din exterior, dar pot determina în totalitate viața unei persoane.
În același timp, nu am vrut să împărțim lumea în „bărbați răi” și „femei bune”. Intenția a fost să privim un sistem și mecanismele care permit violenței și controlului să devină ceva normalizat.
Credit foto: Sabina Costinel
Cum ți-a permis lucrul la „Kurak” să vezi poziția femeilor în Kârgâzstan, rareori abordată direct în cinematografia locală
Cred că cel mai important lucru a fost să înțeleg cât de mult din această vulnerabilitate a devenit normalizat.
Violența nu începe neapărat cu un act fizic. Poate începe cu presiunea constantă, controlul, teama de judecata publică, tăcerea și așteptarea ca o femeie să accepte pur și simplu anumite lucruri pentru că sunt considerate parte din „tradiție” sau „mentalitate”.
Aceste mecanisme nu sunt exclusiv kârgâze. Acest lucru mi-a devenit cu atât mai evident atunci când am prezentat filmul în străinătate. Publicul din diferite țări s-a regăsit în el, pentru că mecanismele vulnerabilității feminine sunt remarcabil de universale.
Așadar, deși Kurak este profund ancorat în societatea kârgâză, nu consider că subiectul său este exclusiv kârgâz.
Colaborarea cu parteneri din diferite țări
Am fost foarte norocoși cu partenerii noștri. Au înțeles imediat povestea pentru că, deși este profund înrădăcinată în societatea kârgâză, temele sale sunt universale. Așa că nu am simțit că trebuie să explicăm sau să justificăm filmul doar pentru că provine din Kârgâzstan.
Circulația internațională este extrem de importantă pentru un film ca acesta, mai ales atunci când accesul la propriul public este restricționat. În același timp, cred că primul și cel mai important public pentru Kurak rămâne societatea kârgâză. Filmul s-a născut din interiorul acestei societăți și a fost realizat, înainte de toate, pentru ca aceasta să se poată privi pe sine ca într-o oglindă.
Pentru mine, recunoașterea internațională este valoroasă, dar nu poate înlocui posibilitatea de a vorbi cu oamenii despre care este, de fapt, filmul.
Participarea la Festivalul ANONIMUL. Întâlnirea cu publicul, atmosfera
Cel mai mult mi-a rămas întâlnirea directă cu publicul. Pentru un film precum Kurak, acest lucru este extrem de important, pentru că filmul nu este menit să fie un manifest pe care pur și simplu îl prezinți și apoi îl lași în urmă. El trebuie să creeze o reacție emoțională și, în mod ideal, o conversație.
M-a impresionat, de asemenea, foarte mult atmosfera de la ANONIMUL. Există ceva cu totul aparte în a viziona filme într-un loc precum Sfântu Gheorghe, înconjurat de natură și departe de ritmul obișnuit al unui festival desfășurat într-un oraș. Ai mai mult timp să vorbești cu oamenii, să vezi filme și să te gândești la ceea ce ai văzut.
Iar pentru un film independent venit din Kârgâzstan, fiecare astfel de întâlnire este importantă. Creează posibilitatea ca filmul să existe dincolo de circumstanțele în care a fost realizat.
Ce a însemnat câștigarea Marelui Premiu al Festivalului ANONIMUL
A însemnat foarte mult pentru mine, poate mai mult decât pot explica în mod normal.
Filmul a fost făcut pentru oameni. Așa că, atunci când publicul însuși îl alege, aceasta este probabil una dintre cele mai directe forme de recunoaștere pe care o poate primi un autor. Mai ales în cazul Kurak, pentru că filmul este destul de dificil din punct de vedere emoțional și abordează subiecte care nu sunt confortabile.
Am fost, de asemenea, foarte fericită pentru că filmul a fost creat în mod special pentru un public care ar fi putut recunoaște aceste realități, iar apoi am descoperit că și oamenii din România s-au putut regăsi în el. Acest lucru a confirmat ceva în care credeam deja: că, deși circumstanțele pot fi diferite, mecanismele violenței, fricii, controlului și tăcerii pot fi universale.
Și, desigur, după tot ceea ce s-a întâmplat în jurul filmului în Kârgâzstan, faptul că a fost primit atât de călduros de publicul de la ANONIMUL are pentru mine o semnificație aparte.
