Tom Stanford se ocupă de muzica ce ajunge în reclame pentru campanii globale sau în filme. Lucrează direct cu brandurile sau cu agențiile de publicitate, atent atât la procesul creativ cât și la partea de licențiere. După ce a lucrat pentru case de discuri, companii de management și la organizarea unui festival, a debutat la Stream Music (parte a rețelei TBWA). Din 2016 are propriile companii de music supervising, Theodore și Wake The Town.
"E frumos când vedem produsul final pe ecran. Este un sentiment fantastic să știi că o idee pe care ai prezentat-o a fost aleasă din toate celelalte piese din lume. Toate acestea provin din cercetarea muzicală pe care o facem", spune Tom.
Tom are peste 18 ani de experiență în domeniu și s-a ocupat de la plasarea de piese Beatles în reclame până la management de formații, DJ-ing și case de discuri. Nu se sperie de revoluția AI și sfatul său pentru trupele indie e să-și vadă de propriile sentimente și să îmbrățișeze tot ce ține de DIY. Între 19 și 21 februarie Tom va fi prezent la conferința Sync About It, ce-și propune să pună în contact artiștii cu music supervisorii din Estul Europei.
Educația ta muzicală
Simt că cariera mea de music supervisor poate fi urmărită încă din copilărie, prin relația cu tatăl meu. Când eram copii, îmi făcea mie și surorilor mele playlisturi individuale pe casete, pentru vacanțe și călătorii lungi. Ne plăcea să le cumpărăm și așteptam cu nerăbdare să descoperim un amestec de piese vechi favorite și piese noi.
Apoi am preluat acest obicei pentru prieteni de-a lungul adolescenței și apoi la universitate. Mi-a plăcut să descopăr muzică nouă și apoi să obțin credibilitatea de a o cânta mai întâi pentru prietenii mei. Am început să fiu DJ la Universitate, ceea ce presupun că este o extensie a acestui lucru și acum, ca music supervisor, fac în mod constant același lucru. Crearea de playlisturi pentru oameni.
Acum, prin munca mea, am aceeași plăcere să văd că sugestiile mele muzicale ajung la televizor, în reclame sau la cinema etc.
Ce presupune meseria ta
Dacă vorbim despre o campanie de publicitate, o emisiune TV sau un film la care lucrăm, procesul diferă, desigur, dar în esență... suntem implicați într-un proiect, de la stadiul de scenariu până la final. Deși cu publicitatea, ne putem implica în orice moment, de la scenariu până fix înainte ca campania să fie difuzată.
Sarcina noastră este fie să ajutăm echipa să stabilească care este brief-ul muzical, fie să reacționăm la unul pre-scris. Facem o „căutare muzicală” pentru a găsi melodii și le selectăm pe cele care se potrivesc acestui brief, de obicei lucrând direct pe imagine (dacă avem deja un montaj). Odată ce o piesă este selectată, trecem apoi la licențierea acesteia, ceea ce presupune să aflăm cine o deține (label și publisher).
Așa că deseori avem de a face cu mai multe piese, cu mai mulți deținători de drepturi diferiți (odată am licențiat o pistă Missy Elliott cu 11 deținători de drepturi diferiți).
Există multe alte nuanțe în ceea ce facem și moduri în care procesul se schimbă, dar regula de bază este cea despre care am vorbit mai sus.
Partea cea mai frumoasă
După cum am menționat anterior, e frumos când vedem produsul final pe ecran. Este un sentiment fantastic să știi că o idee pe care ai prezentat-o a fost aleasă din toate celelalte piese din lume. Toate acestea provin din cercetarea muzicală pe care o facem. Trebuie să ai sete de muzică nouă. Prefer să primesc brief-uri cu muzică cu care nu sunt familiarizat, deoarece mă împinge dincolo de zona mea de confort și mă obligă să ascult ceva ce nu aș alege de obicei. Găsești invariabil cel puțin un lucru pe care îl vei iubi atunci când faci asta.
Cum s-au schimbat lucrurile de când a apărut AI
În music supervising, nu vedem încă efectele complete, dar nu va dura mult...
Cred că muzica de bibliotecă riscă cel mai mult să fie afectată, pe termen scurt. Nu-mi pot imagina vreo marcă sau companie de producție care să se simtă confortabil să folosească o piesă compusă cu AI în munca lor, fără a ști de unde provine.
În viitor, sunt sigur că va exista o tehnologie care poate detecta piesele compuse cu AI.
Am avut deja un scenariu în care reclama de la o agenție de publicitate trebuia să conțină versurile compuse de oamenii lor.
Apoi au făcut o versiune cu AI pe care au vrut să o replicăm. Am refuzat oportunitatea pentru că a fost un buget foarte mic și o cerere mare. Acest lucru este probabil să devină normă, în viitor.
Revenind la companiile de producție muzicală (biblioteci de piese), sunt sigur că următorul lor pas va fi să proiecteze software AI, să îl antreneze pe propriul catalog și să ofere softul creativilor pentru a-și crea propriile piese. Fără aceasta, sunt sigur că companiile AI vor găsi în curând cataloage pe care să se antreneze și să ofere soluții ieftine industriei care pot fi licențiate în mod corespunzător și le pot amenința locul pe piață.
3 dintre cele mai importante sincronizări ale pieselor alese de tine
Cred că acest lucru se bazează probabil pe dimensiunea artistului, deoarece este întotdeauna uimitor să sincronizezi un nume mare.
Am avut norocul să plasez două piese ale The Beatles în campanii. În primul rând pentru Budweiser cu ani în urmă, unde am reînregistrat „All Together Now” pentru o campanie grozavă care m-a învățat multe despre obținerea aprobărilor! Eram destul de panicat când făceam asta, dar totul a mers bine până la urmă. Ani mai târziu, am făcut o campanie pentru Royal Mail folosind „All You Need Is Love”, de care sunt foarte mândru. De asemenea, am plasat „Tiny Dancer” a lui Elton John într-un film cu John Lewis, în care o fată dansează în jurul lucrurilor sparte în casa ei, care a câștigat o grămadă de premii.
Apoi, ar trebui să fie „My Way” a lui Frank Sinatra, o piesă iconică, care a fost plasată într-o campanie VW care a fost un amestec de înregistrări existente și piesa originală. Este o reclamă genială, sper că o puteți găsi în continuare online.
Managementul artiștilor. Mai acceptați materiale demo?
După ce am lucrat ca music supervisor aproape 20 de ani, acest lucru pare demult! Deci, nu, nu accept demo-uri în prezent haha!
Mi-a plăcut managementul, dar este intens. Trebuie să fii disponibil 24/7 și, pe măsură ce am îmbătrânit, m-am căsătorit și am avut copii, nu pot să mai fac așa ceva. Ca music supervisor, lucrez dimineața devreme (nu pot sta nopțile târziu!) și în weekend, dar sunt perioade scurte de ocupare intensă, mai degrabă decât o normă full.
Am lucrat pentru câteva case de discuri și am condus-o pe a mea, la fel și cu managementul. Am lucrat amândoi pentru mine, ca manageri ai unei trupe și pentru o companie de management făcând același lucru.
În industria muzicală, orice te apropie de artiști devine mai plin de satisfacții, dar și mai riscant. Simți mult mai mult succesul și eșecurile. Mândria pe care o simți urmărind un concert sold out este de neegalat, dar la fel de bine, într-o sală goală, dai vina pe tine și crezi că este sfârșitul lumii.
Totuși, au fost vremuri fericite și aș încuraja pe oricine care începe o carieră muzicală să îmbrățișeze DIY-ul.
Trecerea de la label și organizator de festivaluri la propriile companii
Ei bine, acest lucru nu s-a întâmplat imediat, ci în timp. A vedea atât de multe părți ale industriei muzicale înainte de a trece la supervising a fost cu siguranță un atu. Doar acele două experiențe (label și festival) au ajutat la organizarea de showcase-uri la agențiile de publicitate și atunci când mărcile doresc să lanseze single-uri. Experiența mea a însemnat că știu despre ce vorbesc și că mă simt confortabil în acele conversații, așa că sigur m-au ajutat în cariera mea.
Cred că conducerea propriei case de discuri și a companiei de management m-a învățat mai multe despre ce să nu fac decât despre ce să fac atunci când înființăm propria companie de supervising! În ciuda naivității mele de atunci, a fost foarte distractiv și nu aș schimba pentru nimic în lume acea perioadă.
Ce pot face artiștii pentru a fi pe radarul companiilor de music sync
Este greu pentru că melodiile care funcționează cel mai bine pentru spoturile la care lucrăm sunt cele care au fost scrise fără această intenție. De exemplu, melodia perfectă pentru o campanie de publicitate pentru ciocolată este puțin probabil să fie vreodată o melodie numită „ciocolată”. Este prea in your face. Aceste campanii promovează în mod normal un aspect al produsului lor sau vând un vis sau un stil de viață, așa că versurile ambigue care s-ar putea lega de aceste concepte vor funcționa întotdeauna mai bine și vor avea mai mult potențial decât melodiile scrise special pentru un produs.
Deși cu siguranță există mărci și emisiuni TV care au „sunete” (adică reclamele KFC au o temă generală, companiile de tehnologie sună într-un anumit fel, emisiunile TV au o paletă de sunete), vor exista întotdeauna valori aberante. Întotdeauna va exista o scenă sau o reclamă care din senin necesită metale grele sau un solo la handpan sau așa ceva. Până când nu vezi scenariul sau o scenă din reclamă, este foarte greu de prezis ce muzică va funcționa.
Așa că cred că e cel mai bine să scrii pentru tine. Scrie despre ce vrei să scrii și apoi găsește publicul potrivit pentru asta. Acest lucru va funcționa întotdeauna mai bine decât încercarea de a forța ceva fără un brief direct.
În ceea ce privește intrarea pe radarul companiilor de sincronizare, dacă ești independent, poate găsești un reprezentant? Există câteva agenții grozave din Marea Britanie pe care le pot recomanda! Comisionul pe care îl vor lua va merita, deoarece vor avea o relație preexistentă cu o mulțime de supervisori pe care tu, ca artist independent, nu le vei avea. De asemenea, se vor asigura că muzica ta ajunge la oamenii potriviți la momentul potrivit (atât timp cât sunt buni la treaba lor!).
Cea mai radicală observație a ta despre muzica din zilele noastre
Că oamenii nu-l blamează suficient pe Kanye West. Nu am văzut nimic în industria muzicală despre recenta sa tiradă. Oamenii încă lucrează și îl promovează. Cred că trebuie să înceteze.
Ce vrei să afli despre piața muzicală din România
Sunt foarte încântat să aflu mai multe. Nu știu suficient și am nevoie de educație! Sunt încântat să verific muzică nouă, artiști și stiluri pe care nu le-am mai auzit până acum. De asemenea, sunt foarte încântat să cunosc mai mulți membri ai comunității europene de supervising. Cu toții facem lucrurile puțin diferit în teritoriile noastre și sigur pot învăța de la alții, sunt atât de dornic de acele discuții. În plus, am auzit că Bucureștiul este uimitor și nu am fost niciodată!
