[AI in Production] Sebastian Tudor: AI-ul nu poate să ne scoată din schemă integral și cred că oamenii vor dori să mai simtă și emoție când văd povești

[AI in Production] Sebastian Tudor: AI-ul nu poate să ne scoată din schemă integral și cred că oamenii vor dori să mai simtă și emoție când văd povești

Mai țineți minte vremurile când omenirea se plângea de cât de mult CGI e folosit în cinema? Știți vorba aia: nemulțumitului i se ia darul. Dacă nu ne-a plăcut imaginea generată de oameni cu ajutorul calculatorului, ce ne facem acum cu imaginea generată de calculator cu ajutorul oamenilor? Tehnologia text-to-image e super-puterea vremurilor actuale: libertate infinită, viteză maximă, costuri (aparent) inimaginabil de mici. Despre asta, Sebastian Tudor, Creative Producer/Director Reload Film, rezumă: îmi pare rău că nu mai aveți ce vedea frumos la TV. Dacă ne referim la cinema, suntem încă bine; dacă vorbim despre reclame și conținut publicitar, cred că e just să spunem că TVC-urile făcute de oameni încep să semene cu ceva pe cale de dispariție.

Sebastian spune că, în 2026, de când piața s-a dedat cu AI-ul, oamenii de producție sunt priviți ca niște contabili, specializați doar în câteva taskuri mecanice și atât. Iar pentru că optimizarea costurilor e în floare, piața tinde să meargă, tot mai des, pe una dintre aceste variante: ori i se cere AI-ului să facă un prompt pentru el însuși, în care își cere să facă un buget de producție, ori se apelează la un ”băiat cu laptop și un telefon cu 43 de contacte”. Altfel, ar mai fi și varianta a treia, în care agențiile au echipe de producție in-house. Cu acest mise-en-place al incertitudinilor și egoismului specific unei industrii care face tot ce poate ca să supraviețuiască, ne întrebăm, cum e firesc, unde vom fi peste câțiva ani. Sebastian are câteva predicții. Le găsiți în rândurile de mai jos:

 

Cum ai ales producția video

În ultimul an de facultate (regie-film), am avut șansa să am la cursul de producție un tip super fain, care a fost producătorul lui Michael Douglas timp de 25 de ani. A fost un an fantastic, așa am înțeles că vreau să devin creative producer.

Fiind o piață la început, pe acea vreme (wowww, am devenit dinozaurii...”aia”), am avut un mare atu, că am avut șansa să învăț producție de la un mare producător american. Am rămas îndrăgostit se pare de această meserie prea mulți ani, mult prea mulți ani, mai ales că în ultimii ani nu mai are nevoie nimeni de o așa expertiză.

 

Cum a evoluat relația ta cu domeniul

Producția pare această Cenușăreasă. Noi suntem văzuți ca niște contabili care nu prea au treabă, ceea ce e total eronat. Mereu un producer bun este un producer care ajută întreaga campanie sau întreg proiectul. Un producer experimentat te ajută să știi că banii pe care îi bagi în campanie sunt băgați cu cap, nu aruncați. Mulți cred că un producător este un băiat cu un laptop și un telefon în care are 43 de contacte. Clar că există și așa ceva, însă aici intervine alegerea înțeleaptă.

În toți acești ani, am văzut zeci de mii de reacții. Este o zonă în care vezi omul nervos, stresat, obosit, epuizat. E foarte ușor să știi pe cine te bazezi și pe cine nu, și ce caracter are un om după o zi de filmare. Îți dai seama foarte clar, fie că e client sau un simplu best boy. Viteza cu care se întâmplă tot este fascinantă.

 

Provocările actuale pentru un studio de producție din România

Apariția băieților cu un laptop și un telefon cu 43 de contacte, care nu au sedii, angajați și care subcotează numai de dragul dorinței de a fi băgați în seamă. Evident sunt și clienți fericiți să dea proiectele pe mâna acestor băieți, dar după aceea își dau seama că diferența dintre un dezastru și un proiect finalizat cu responsabilitate este mare.

 

Un proiect de care ești foarte mândru și echipa din spate

Din păcate nu au mai fost producții impresionante de care să fiu mândru. Toate spoturile cam seamănă. Și au un factor comun, să fie optimizate☺ Nu mai am nici o provocare cu producții gigant, nu mai sunt vremurile acelea, momentan. Îmi pare rău că nu mai aveți ce vedea frumos la TV.

 

Dilemele tale vizavi de industrie, în 2026

2026 ne oferă o piață radical schimbată. Presiunea vine din 3 direcții:

  • tehnologie (AI generativă) – aici dilema vine dacă să mai plătească cineva să se organizeze o filmare complexă (regizor, DOP, actori, lumini etc) sau să genereze 80% din reclamă pe calculator? Clienții apasă pedala de bugete mici, crezând că AI este ceva ieftin și rapid, însă noi știm că AI nu e nici ieftin, nici rapid. Și nu are nici „suflet”. Simți imediat că îi lipsește ceva acelui film mic.
  • bugetele extrem de strânse – marile agenții și-au făcut case de producție in-house, deci cum să mai supraviețuim și noi ceilalți fără acces la această pizza ținută ostatică?
  • fragmentarea atenției publicului.

 

Cum ai descrie piața: cu bune, cu rele, cu trenduri

În 2026 văd o piață „bipolară”. Există o cerere uriașă de conținut de volum (sute de asset-uri zilnice pentru social media, optimizate prin AI), plătit foarte prost. La cealaltă extremă, proiectele mari, de brand (campaniile mari TV) sunt extreeeem de puține și concentrate în agenții care le fac singure, cu propria casă de producție.

Așadar, clasa medie dispare și în această industrie, pentru că noi nu putem concura la preț cu automatizarea AI și nici nu avem infrastructura uriașă de producție virtuală pentru proiecte gigantice.

 

Noile cerințe și influența trendurilor din social media

Agențiile folosesc concurența acerbă pentru a forța casele de producție să se canibalizeze între ele. Riști să câștigi un proiect doar pentru că ai fost mai ieftin, transformând producția într-un coșmar logistic în care fiecare minut suplimentar îți aruncă costurile în aer.

Clienții nu mai plătesc un spot, ci un imens ecosistem de campanie, cu zeci de adaptări și variații, hai și poze :)

 

Când ți-ai dat seama că AI-ul a schimbat multe

Timp de aproape un secol, fotografia și filmul au fost dovezi incontestabile ale realității. Astăzi, în 2026, această realitate este ruptă. Complet. Primul șoc, în 2022 iulie/august, lansarea publică a Midjourney și codul deschis de la Stable Diffusion. Până atunci se credea că AI-ul este o curiozitate de laborator, un instrument pentru programatori, blabla, însă atunci, instrumentele au fost puse în mâna publicului larg prin platforme simple precum Discord. Brusc, oamenii și-au dat seama că nu mai au nevoie de designeri, scriitori, pictori, fotografi, pentru a exterioriza o viziune completă. A fost momentul în care textul a devenit noul instrument de randare.

 

Cum vă adaptați la noua lume

Uite, de exemplu, în trecut, storyboardul dura o perioadă, costa mii de euro – acum se face în câteva ore. Ne adaptăm combinând filmarea reală cu extensii de decor sau de locație generate în AI. Adaptabilitatea este, cred, cheia. AI-ul nu poate să ne scoată din schemă integral și cred că oamenii vor dori să mai simtă și emoție când văd povești.

 

AI în procesele de muncă

Am integrat AI în procesele de prezentare și sintetizare informație. În procesele de design și research creativ. De asemenea am integrat natural AI în procesele creative și în etapele de post-producție și generare de conținut audio-video.

 

Relația oamenilor cu realitatea ”perfectă”

În integrarea AI-ului, în special pentru generarea de conținut audio-video, încercăm să menținem în principal aspectul natural și autentic al imaginilor. Încercăm să ne delimităm de imaginile perfecte, artificiale cu aspect clar generat AI.

 

Așteptările actuale

Standardele care au crescut așteptările după folosirea AI-ului: calitatea și precizia prezentărilor, viteza de execuție. Standardele care au scăzut așteptările: autenticitate, naturalețe, control al detaliilor.

 

Ce cumpără, de fapt, un client, în 2026

Soluții hibrid, optimizare AI și formate imersive adaptate consumului ultra rapid. Tehnologia și schimbarea modului cum se devorează media, au transformat radical casele de producție. Clienții nu mai vor un simplu clip, ci un întreg ecosistem. Practic, meseria noastră de acum 20 de ani nu mai are nimic în comun cu cea de acum 10 ani, cu cea de acum 5 ani, dar este total schimbată în ultimii 2.

 

Ce parte a pieței va dispărea

Producția low budget sau pur utilitar se contractă masiv sau dispare. Nici un client nu mai este dispus să plătească ceva ce poate fi obținut rapid printr-un prompt scris bine.

  • Fotografia de stock, ilustrația standard, unele producții de packshot sau de produs (gama low/mid)
  • Agențiile de storyboarding
  • Grafic designul, unele părți din 3D

Practic, zona de low este aproape luată de uneltele AI. Însă producțiile premium vor crește cu siguranță.

 

Cum se redefinește valoarea imaginii în era AI

Perfecțiunea tehnică a devenit o marfă ieftină. Imaginile generate de AI sunt adesea impecabile ca lumină și compoziție. Valoarea se mută spre estetica organică: texturi reale, imperfecțiuni fizice, granulație de film și captarea unui moment spontan care nu poate fi replicat perfect prin text-to-image. Noi mizăm pe clienții care au segmentul premium. Acolo lucrurile sunt diferite.

 

Ce valorează mai mult acum

În 2026, expansiunea masivă a instrumentelor video generative (care pot crea clipuri hiperrealiste de înaltă fidelitate doar din text) a devalorizat complet execuția tehnică brută. Lucrurile care se obțin prin „apăsarea unui buton” au cost zero. Drept urmare, în producția video actuală, valoarea comercială și artistică s-a mutat radical spre elementele pe care AI-ul nu le poate poseda: experiența umană brută, coerența strategică și controlul absolut asupra viziunii.

AI poate genera 100 de variante spectaculoase ale unei scene în câteva minute, dar nu are discernământ cultural sau emoțional. Regizorul sau directorul de creație uman este cel care alege acea unică variantă care rezonează profund cu psihicul uman.

AI-ul tinde să fie generic sau să își piardă consistența personajelor și a luminii de la o scenă la alta (faimoasa problemă a coerenței temporale). Capacitatea unui regizor de a menține un stil vizual și o identitate de brand unică pe parcursul unui întreg proiect este extrem de valoroasă.

 

Ce va fi complet diferit peste 5 ani

Interacțiunea dintre om și tehnologie va fi complet diferită, trecând de la utilizarea activă a ecranelor și tastaturilor la interfețe ambientale invizibile și agenți AI autonomi care gestionează fluxul vieții cotidiene.

Trecerea de la un internet pe care îl navigăm la un internet care ne înconjoară și anticipează nevoile va modifica fundamental structura societății.

Smartphone-ul clasic își va pierde statutul de centru al universului digital, fiind înlocuit de ochelari de realitate augmentată ușori, proiecții holografice discrete sau sisteme audio inteligente care oferă informații direct în timp real.

Nu vom mai tasta sau atinge suprafețe pentru a căuta date; interacțiunea se va face prin limbaj natural fluid, privire sau micro-gesturi aproape invizibile.

Munca de birou nu va mai însemna redactare de documente sau scriere de cod de la zero. Oamenii vor deveni manageri de agenți software, având rolul de a stabili obiective, de a valida rezultate și de a asigura etica deciziilor.

Dar să ne revedem cu bine în 5 ani:)

Aboneaza-te la newsletterul IQads cu cele mai importante articole despre comunicare, marketing si alte domenii creative:
Info

Reload Film

Infiintata la inceputul anului 2005, Reload Film este o casa de productie full service ce ofera servicii si solutii complete de productie pentru advertising, film artistic. A devenit in scurt timp una  din casele de... vezi detalii »

Dosare editoriale

Companii

Subiecte

Sectiune



Branded


Related