[Visual Key] Vlad Groșescu: Important e să nu pierdem umanitatea și flerul creativ în toată această avalanșă de tehnologie

Ce ne influențează vizual în societatea de consum video & screen time de azi în care lucrurile se schimbă cu o viteză amețitoare? Vlad Groșescu, Art Director GMP&U, crede că fashion-ul, tech-ul, gaming-ul, designul interior sau arta urbană își pun amprenta pe felul în care comunicăm vizual. Clienții sunt mai informați și mai dornici de viralizare, dar să fim atenți la ce trenduri adoptăm, pentru că așa cum apar, așa dispar, așa că simplitatea poate fi un atu uneori.

"Am pierdut poate din răbdare, din timpul de reflecție pe care îl aveam altădată. Totul e pe repede-înainte acum. Dar am câștigat enorm în eficiență, în acces la informație și în libertatea de a experimenta. Avem la dispoziție tool-uri care, acum zece ani, păreau de domeniul SF-ului", spune Vlad.

Printre motivele mișto care-l țin aproape de jobul ăsta se numără și acela că e prezent de la nașterea ideii până la execuția finală. Vlad spune că atunci când găsești un copy cu care rezonezi și la nivel uman, se creează o intimitate creativă care te lasă să explorezi idei fără frica că dai greș.

Cum ai intrat în jobul de Art Director

Am început ca designer la o revistă, într-o perioadă în care presa din România trăia poate ultimele ei momente de glorie. Eram atras de energia mediului editorial, de poveștile care se nășteau în redacții și de felul în care designul putea scoate la lumină idei, oameni, perspective. M-a fascinat mereu puterea vizualului de a pune în valoare conținutul și de a-l face mai accesibil și mai captivant. Cred că acolo a prins rădăcini dorința de a deveni Art Director, chiar dacă nu conștientizam asta pe atunci.

Zi-ne mai multe despre începuturile tale

Primul meu job a fost la o revistă de lifestyle feminin, ca designer începător. Era un rol entry-level, dar m-a prins imediat. Într-un timp scurt am învățat enorm — și nu doar partea tehnică, ci și ce înseamnă să lucrezi cu texte, cu echipe editoriale, cu deadline-uri. Ce m-a „câștigat” definitiv a fost faptul că, prin layout-urile mele, simțeam că pot amplifica mesajul articolelor, că pot face ideile redactorilor mai vizibile, mai atrăgătoare. A fost o combinație de craft, empatie și bucuria de a construi ceva frumos.

Ce înseamnă Art Direction în 2025

Esența meseriei a rămas aceeași: direcție vizuală, concept, coerență, impact. Ce s-a schimbat radical sunt instrumentele — iar cel mai mare game changer e, fără îndoială, inteligența artificială. A apărut aproape peste noapte și ne-a forțat pe toți să ne redescoperim. Pentru unii e o amenințare, pentru alții — un aliat. Alături de colegii mei din GMP&U am descoperit că poate fi un instrument foarte puternic dacă știi să-l folosești: te ajută să lucrezi mai rapid, să vizualizezi concepte mai repede, să îți eliberezi timp pentru partea creativă, strategică. Într-un fel, îți redă luxul de a te concentra pe ce contează cu adevărat.

Ce a dispărut, ce s-a câștigat

Am pierdut poate din răbdare, din timpul de reflecție pe care îl aveam altădată. Totul e pe repede-înainte acum. Dar am câștigat enorm în eficiență, în acces la informație și în libertatea de a experimenta. Avem la dispoziție tool-uri care, acum zece ani, păreau de domeniul SF-ului. Important e să nu pierdem umanitatea și flerul creativ în toată această avalanșă de tehnologie.

Top 3 motive pentru care e mișto să fii Art Director

Cel mai mișto e că ești prezent de la nașterea ideii până la execuția finală. Faptul că poți modela vizual o idee, că îi dai formă și o aduci în fața publicului într-un mod coerent și frumos — e fascinant. Apoi faptul că ai alături oameni diferiți, talentați, inspirați. De exemplu la GMP&U am descoperit un mediu creativ, un spațiu viu, în care ai ocazia să înveți constant de la ceilalți, chiar și atunci când nu sunteți pe aceeași lungime de undă. Tocmai de acolo apare uneori magia. Și nu în ultimul rând ai libertatea de a crea. Chiar și în briefuri rigide, poți găsi spațiu de exprimare.

Cât e artă și cât e craft 

Depinde de proiect. Unele cer mai multă rigurozitate, altele îți permit să te explorezi mai mult latura creativă. Dar, în general, proporția e inegală: artă pură e rară, însă atunci te reconectează cu pasiunea ta inițială pentru design și te fac să simți din nou entuziasmul de la început.

Relația perfectă art director – copywriter

Relația „perfectă” nu există. Ce contează cu adevărat e să existe încredere reciprocă, respect profesional și empatie. Când reușești să vezi lucrurile și din perspectiva celuilalt, nu doar îți faci treaba mai bine, dar înveți mult. Când găsești un copy cu care rezonezi și la nivel uman, se creează o intimitate creativă care îți permite să explorezi idei fără frica de a greși. Acolo apare chimia.

Cum s-a transformat relația dintre strategie, creație și client

Relația asta a devenit mai fluidă, dar și mai tensionată uneori. Clienții sunt mai informați, mai conectați la tendințe, dar și mai temători. Ce le-aș spune e să aibă încredere în echipele lor creative, să fie mai curajoși și să permită ideilor să respire. Dorința de a ieși în evidență e firească, dar dacă strângi prea tare frâiele, e posibil să elimini tocmai ce face o idee să fie memorabilă. Încrederea e ingredientul care poate face totul să curgă mai bine.

Trenduri și suprasaturare

Suntem într-o epocă de suprastimulare vizuală. Trendurile apar și dispar cu viteze amețitoare. Ce e cool azi, mâine e deja obosit. Tocmai de aceea, e important să știi când să spui „pas” unui trend și să cauți altceva. Nu e ușor, dar e esențial să nu te lași dus de val doar pentru că „așa se face acum”. Uneori, simplitatea și claritatea sunt cele mai revoluționare alegeri.

Fashion, tech, gaming, design interior, chiar și arta urbană — toate influențează felul în care comunicăm vizual. Publicitatea nu mai trăiește într-un ecosistem izolat. Trebuie să ții ochii deschiși la tot ce mișcă în jurul tău, pentru că inspirația poate veni de oriunde — și uneori vine exact din afara publicității.

Campanii la care ai lucrat

Unul dintre proiectele recente care mi-a lăsat o amprentă puternică este „Invizibilii” pentru Provident Financial România, un proiect la care am lucrat cu mare pasiune alături de colegii mei de la GMP&U. Aceasta a fost o campanie cu un impact real și tangibil asupra unei părți vulnerabile din societatea noastră – cei aproximativ 4 milioane de români din categorii defavorizate. Prin acest proiect, am avut ocazia să aducem în fața publicului poveștile nevăzute ale celor care trăiesc în umbra societății, dar care au o voce puternică de spus. Munca într-un proiect cu o asemenea încărcătură emoțională și socială este cu totul diferită – satisfacția este mult mai profundă atunci când știi că ai ajutat la crearea unui impact real.

Amenințarea AI

Pentru unii, AI-ul e „ciumă”, pentru alții – „mumă”. Cred că depinde enorm de cum te poziționezi. Împreună cu colegii mei din GMP&U am realizat ca dacă vezi AI-ul ca pe un rival, sigur că pare o amenințare. Dar dacă îl privești ca pe un partener de lucru — un instrument care te poate ajuta să lucrezi mai eficient — atunci viitorul pare mai senin. Ce e important e să nu renunți la ceea ce te face uman: intuiția, empatia, viziunea. Acolo AI-ul nu poate concura.

Cum te-a schimbat acest job

M-a învățat să fiu mereu atent la ce e în jurul meu. Să caut frumosul în lucrurile mici, în detalii. Jobul de Art Director te obligă să fii într-o permanentă stare de curiozitate — și asta te schimbă. Devii un observator mai fin al lumii din jurul tău și, fără să vrei, înveți să apreciezi estetica cotidiană.

Ce sfat ți-ai da ție, art director aflat la început

Mi-aș spune să am răbdare. Că fiecare provocare, de obicei, vine și cu o oportunitate de a învăța ceva nou. Și că perseverența e cheia. Multe din momentele dificile vor deveni, cu timpul, cele care te definesc.